PROGRAMACIÓN GUITARRA CLÁSICA
Programación GuitarraClásicaClásica Guitarra / Nicolás Callejero2016/2017
Clásica GuitarraNicolás CallejeroIntroducciónHace unos años, mientras preparaba mi Trabajo de Fin de Máster en Formación delProfesorado, pude descubrir numerosos estudios que trataban sobre los muchos beneficiosdel estudio musical en el desarrollo cognitivo y físico de los niños. El trabajo se basaba en laexperiencia de introducir elementos musicales en clases que nada tenían que ver con lamúsica. Me llamó la atención un estudio llevado a cabo por Anita Collins (hay un video paraTED muy bueno que trata el tema llamado "How playing an instrument benefits your brain), enel que quería descubrir cuál era el impacto en la actividad cerebral de tocar un instrumento.Aquí es donde el tema se pone interesante. Para medir la actividad cerebral en el desarrollo dedistintas actividades, monitorizaron la actividad del cerebro en colaboración conneurocientíficos, y pudieron establecer cuál era la actividad cerebral con acciones tales comola lectura o la resolución problemas de matemáticas. Pero cuando observaron a losparticipantes escuchando música contemplaron fuegos artificiales. Muchas zonas del cerebrose encendieron a la vez al procesar la música que entraba por sus oídos. El hecho de analizarlos diferentes componentes musicales como el timbre, el ritmo, la intensidad. Para más tardeprocesarlo como una experiencia unificada, hacía que la escucha musical encendiera el cerebrocomo otras actividades no pudieron hacer.Pero este estudio no acababa con el mero hecho de escuchar música, sino que tambiénmidieron la actividad cerebral de aquellos que tocaban un instrumento. Resultó que siescuchar música nos describía una actividad muy interesante, el tocar música era mucho másque fuegos artificiales. De hecho se puede decir que tocar un instrumento es lo más similar algimnasio del cerebro. Tocar un instrumento hace que casi todas las partes del cerebro tenganque trabajar interrelacionadas a la vez, especialmente las áreas motoras, auditivas y visuales.El video de Anita Collins nos cuenta además que el hecho de desarrollar estas partes delcerebro nos permitirá más tarde aplicar estas mejoras en otras actividades no relacionadas conla música. También las funciones lingüísticas y matemáticas se ven envueltas, hay otrosestudios que relacionan tocar un instrumento con la mejora cognitiva en estas áreas. Nosencontramos entonces con que tocar un instrumento musical ejercita nuestro cerebro, escomo si levantáramos pesas con nuestras neuronas, y nos permite una función entre amboshemisferios mucho más rápida y eficaz. Todo esto es muy bien explicado en el video que yamencioné: "How playing an instrument benefits your brain", que podéis visualizar aquíhttps://www.youtube.com/watch?v R0JKCYZ8hng
Clásica GuitarraNicolás CallejeroEn definitiva, tocar un instrumento es fundamental para potenciar el desarrollo cognitivo denuestros hijos, permite mejorar la memoria, las inteligencias lingüísticas y lógico-matemáticas,así como aspectos emocionales y sociales. Aprender a tocar un instrumento no solamenteaporta las experiencias tan enriquecedoras de la propia música, sino que además puede tenerimportantes beneficios en el desarrollo integral de los alumnos. En todos los años que llevoenseñando guitarra clásica, desde una perspectiva docente en términos generales, he podidoobservar el impacto tan positivo que tiene el desarrollo musical en la vida de los alumnos.Debemos tener en cuenta que sus primeros años de aprendizaje van a tener un importanteimpacto en el desarrollo futuro, por ello animo a todos los padres a que introduzcan a sus hijosen el aprendizaje de cualquier instrumento musical.
Clásica GuitarraNicolás CallejeroObjetivosMe gustaría dejar claro desde un primer momento que los objetivos se alcanzan en la medidadel desarrollo del alumno, los objetivos a alcanzar durante el curso académico sonindividualizados para cada uno, ya que cada alumno parte con una mochila diferente en la queguarda distintas capacidades y aptitudes, por eso tratar a todos los alumnos de la misma formame parece ciertamente disparatado.No obstante los objetivos a conseguir durante los primeros años de aprendizaje serán lossiguientes:Objetivos Generales1-Conocer la música como un medio de expresión de diferentes culturas y pueblos.Aproximarse al lenguaje de la música como una lengua artística que tiene mucho que expresar.2-Interpretar y conocer la música como un medio de desarrollo personal y social. Con lafinalidad de mejorar los recursos comunicativos de los alumnos.3-Inculcar en los alumnos un hábito de esfuerzo y trabajo que bien pueda llevarse a cabo conla voluntad y ánimo del mismo, que sin duda tendrá grandes beneficios para futuros estudiosaunque nada tuvieran que ver con la música.4-Comprender la cultura que nos rodea, ser conscientes del proceso de desarrollo que hatomado la cultura en un contexto histórico, para que así los alumnos puedan situarse en elpresente sabiendo de dónde venimos.5-Fomentar la creatividad y el pensamiento divergente. Con un sistema educativo que priorizalos aprendizajes lógicos, parece importante fomentar la creatividad en los alumnos.6-Trabajar la sensibilidad musical como una herramienta de expresión a través de uninstrumento, para así desarrollar la musicalidad.Objetivos Específicos de la Guitarra1- Adoptar una postura correcta que permita al alumno tocar la guitarra cómodamente sinperder la postura ideal que requiere la guitarra clásica.2- Conocer la fisionomía de la guitarra, así como la características de cada una de sus partespara poder disponer de las muchas posibilidades sonoras de este instrumento.3- La adquisición de una técnica que permita tocar las obras acordes al nivel de cada alumno.La técnica se irá adquiriendo con el desarrollo individual de cada alumno. Me gusta pensar que
Clásica GuitarraNicolás Callejerolo mejor de adquirir una buena técnica es que puedes olvidarte de ella y centrarte en otrosaspectos como la musicalidad.4- Afinar ya desde un primer momento utilizando en la mayor medida posible el oído para asíir desarrollando éste para el futuro. Dotar así de independencia al alumno en cuanto a lapuesta a punto del instrumento.5- Realizar ejercicios de relajación y concentración que permitan ser conscientes de lacolocación adecuada de la guitarra, así como poder realizar correctamente la acción de brazoantebrazo-muñeca-mano-dedos izquierdos a lo largo del diapasón, así como también lapulsación de los dedos de la mano derecha. Y lo más importante, la combinación entre ambas.6- Trabajar las dos manos con estudios concretos para ellas, en primer lugar de maneraindividual, para más adelante trabajar su sincronización.7- Ir trabajando poco a poco los diferentes recursos que nos ofrece la guitarra. Éste es uninstrumento con una gran versatilidad y nos ofrece una gran gama de posibilidades tímbricas yde proyección del sonido.8- Conseguir educar el oído del alumno a través de actividades gamificadas, pidiendo alalumno la repetición de unos patrones tocados previamente por el profesor, o debiendoadivinar tan sólo con el oído una sencilla melodía.9- Tocar las obras correspondientes al nivel de cada alumno de manera correcta, y atendiendoa la calidad del sonido en todo momento. Tener que aprender las obras del nivel tambiénrepercutirá directamente en la memoria del alumno y sus hábitos de estudio.10- Tocar en un concierto programado a final de curso en el que se trabajan habilidadestambién importantes como la interpretación en público y la confianza.Objetivos Lenguaje Musical1- Adquirir el lenguaje musical como una lengua que se consolida a través de la práctica y eloído. Sin tediosas clases teóricas.2- Leer partituras poco a poco, siendo más importante el conocimiento del instrumento en unprimer momento que la lectura de partituras.3- Acercarse a la historia de la música. Como profesor de Historia que soy me gusta dar unaaproximación a la Historia que ha experimentado nuestra cultura como expresión de lasociedad, sobre todo la Historia de la Música.4- Potenciar la creatividad de los alumnos a través de la experimentación con elementosmusicales, y la composición de pequeñas piezas.
Clásica GuitarraNicolás CallejeroContenidosRespecto a los contenidos, debemos tener en cuenta que éstos se suceden de manerapersonalizada en cada alumno. Atendiendo a un tipo de aprendizaje constructivista te trataráque sea el propio alumno el que afiance sus conocimientos sobre la base de lo que hayaadquirido anteriormente. Esto conduce a que lo aprendido se identifique con un tipo deaprendizaje significativo, es decir, un aprendizaje de calidad que se asiente de maneraduradera. Por ello es muy importarte empezar con contenidos básicos, y hasta que éstos noestén bien consolidados no avanzar hacia otros más complejos. Es por esta razón por la que elprogreso de cada alumno será distinto, ya que es vital que haya adquirido conforme a suscapacidades los conocimientos y habilidades básicas.-Contenidos referentes a la técnica: postura corporal, técnica de cada una de las de manos, lacoordinación entre ambas, conocer los recursos técnicos de la guitarra, diferencias tímbricasdel instrumento, afinación del instrumento, armónicos, cejillas.-Contenidos referentes a la ejecución: fundamentos de interpretación, conocer los diferentesestilos y sus peculiaridades para tocarlos, distintos tipos de ataque con la mano derecha,recursos de expresión con la mano izquierda, musicalidad y expresividad, práctica frente apúblico.-Contenidos referentes a la teoría musical: comprensión del lenguaje musical, lectura departituras, identificación y discriminación de sonidos, conocimiento de la Historia de la Músicay los diferentes contextos de cada época, dictados musicales.Todos estos contenidos son una muestra de los amplios conocimientos a tratar paraemprender el maravillosos viaje de la guitarra clásica. Se trata de ilustrar qué tipo decontenidos imparto en mis clases de guitarra, para poder contemplar los muchos aspectos quetengo en cuenta gracias a toda la experiencia acumulada, no obstante esta lista es por tantoabierta a otros tantos contenidos.
Clásica GuitarraNicolás CallejeroMetodologíaLa metodología empleada es un punto de esta programación muy importante. Aquí se trata deexplicar cómo se llevan a cabo las clases. No es tarea fácil y trataré de resumir lo más posible lametodología que implanto en las clases.En primer lugar, desde un punto de vista pedagógico, me sirvo de metodologías aplicadas alaprendizaje en general. Por ello parto desde el cognitivismo y el constructivismo, ya que creofirmemente que deben ser los alumnos los directores y protagonistas de su propioaprendizaje. En todo tipo de aprendizaje, y especialmente en la música, es vital conocer dedónde viene el alumno y cuál es su mochila. Para poder adquirir nuevos conocimientos yhabilidades musicales es vital que otros más básicos estén plenamente afianzados. De estamanera los nuevos aprendizajes deben construirse sobre los cimientos de los recogidosanteriormente. Como profesor me siento un tutor, una guía en el proceso de enseñanzaaprendizaje que el alumno debe tomar. Y por mi experiencia cuando a un alumno se le dejaandar un camino lo recorre de buena gana. Además de estas metodologías también creo quees importante tener en cuenta las Inteligencias Múltiples. Gardner nos enseña cómo quien escapaz de tocar un instrumento también es ciertamente inteligente. La musicalidad es unainteligencia poco valorada muchas veces en la sociedad, y creo que la música y saberexpresarse a través de ella son un claro síntoma de inteligencia.Respecto a la metodología concreta que empleo para enseñar a tocar la guitarra clásica megusta pensar en que es similar a aprender un lenguaje materno. Comunicarse con músicagracias a un instrumento debe ser aprendido a través del oído, a través de la musicalidad. Denada vale enseñar grandes alardes técnicos y teóricos si olvidamos la parte más importante delaprendizaje de la música: es un medio de expresión en el cual la calidad del sonido es loprimordial. Por lo tanto es una metodología basada en la practicidad de tocar un instrumento yen la educación del oído desde un primer momento. Todo lo referente a la teoría musical hade seguir al aprendizaje y comprensión del instrumento, ya que de lo contrario sería como siaprendiésemos antes a leer que a hablar nuestra lengua materna. Además esta manera deenseñar guitarra clásica me permite trabajar con alumnos de edades muy tempranas, que deotra manera me sería imposible.En cuanto a la metodología empleada en las clases de lenguaje y teoría musical trato dehacerlas lo más prácticas posible. Son sesiones en las que los alumnos cantan, escuchan,interpretan un ritmo, trabajan. De nada sirve que el profesor hable durante una hora seguidasi el alumno trata de aprender música en ese momento. Además en lo referente a la Historiade la Música serán ellos quienes investiguen en la propia Historia. Otro apartado importanteaquí es la posibilidad de que la madre o el padre compartan la clase de instrumento con elalumno. Por mi experiencia puedo asegurar que es una experiencia para ambos muy buena. Enun tiempo en el que poco se puede compartir con nuestros hijos, aprovechar el aprendizaje dela guitarra es una gran idea.
Clásica GuitarraNicolás CallejeroInstrumentos y recursosLa siguiente lista es numerus apertus , por lo que en ella tan sólo se muestran unos cuantosrecursos empleados para la enseñanza de la guitarra clásica, utilizándose otros tantos que aquíno aparecen. Aguado, D.: 28 Lecciones para principiantes, cuaderno 1.Carulli, F.: 15 Estudios fáciles para guitarra.Sor, F.: 25 Estudios “Iniciación a la guitarra”, op. 60.Díaz Cano, M.: El pequeño guitarrista. Nº 1, 2, 3, 5, 6, 10.Sor, F.: 24 Estudios para guitarra op. 35. Ed: Soneto.Tárrega, F.: 30 Estudios originales para guitarra (vol. 1).Carcassi, M.: Seis caprichos. Ed: Schott.Bach, J.S.: Sarabande (Mourat, J.M., La guitare clasique, Vol B nº12) Ed. Combre.Tárrega, F.: Lágrima. Ed. Unión Musical Española.En cuanto a las clases conjuntas que tratan la teoría y el lenguaje musical, así como la Historiade la Música, se aportarán numerosos recursos e instrumentos que sirvan para afianzar losconocimientos adquiridos. Se repartirán documentos y ejercicios elaborados por el propioprofesor para el trabajo de estos conocimientos.Y en lo referentes a la Orquesta Clásica Guitarra, será el profesor quien se ocupará de arreglarlas obras elegidas para tocar de manera conjunta. Asignando a cada segmento de guitarras laspartituras correspondientes para cada voz.
Clásica GuitarraNicolás CallejeroEvaluaciónLa evaluación trimestral no tiene como finalidad evaluar únicamente los progresos del alumno,sino que se trata de evaluar el conjunto del proceso enseñanza-aprendizaje, evaluando cuál hasido el progreso del alumno en relación a la labor docente del profesor. Se trata de reflexionaracerca de la realización de los objetivos propuestos, y de no haberse alcanzado cuál ha podidoser su causa y solución.Por lo tanto se tratará de una evaluación trimestral en la que se informará a los padres acercadel progreso de sus hijos en relación a todo el conjunto de enseñanza-aprendizaje y noúnicamente de si un día ha tocado mejor o peor. Además también se informará de aspectosconductuales que puedan influir en un campo más amplio que el de la música.Los padres de los alumnos deben estar incluidos en el aprendizaje de la guitarra clásica, poresto se tratará de incluir en este proceso de evaluación a los mismos. Así el profesor y lospadres pueden reflexionar de manera conjunta acerca del progreso del alumno y cuál debe serel camino a seguir.
Clásica GuitarraNicolás CallejeroOrquesta de GuitarrasAdemás de las clases individuales de instrumento y de las conjuntas de teoría, es muyinteresante la interpretación de obras orquestales con la asignación de las distintas voces agrupos de guitarras. Las posibilidades tímbricas de la guitarra, así como sus posibles registros,ofrecen una gama muy amplia de sonidos. Por lo que perfectamente se puede interpretar convarias guitarras obras pensadas para diferentes instrumentos. El resultado es asombroso, si lamisma guitarra clásica permite la interpretación de obras a varias voces, una orquestacompuesta por varias guitarras ofrece resultados muy bonitos.La Orquesta Clásica Guitarra es un proyecto que supone la celebración de dos sesionesmensuales en las que se preparan obras a varias voces para ser más tarde interpretadas enpúblico. Funciona como una orquesta común, en la que un grupo de guitarras tocan el registromás grave de la obra, otro la melodía principal, otro las voces de acompañamiento. Estaorquesta hace posible que los alumnos toquen juntos supliendo una de las carencias de laimpartición de clases individuales, tocar junto a otros músicos. Ya que no se suele llevar a cabomúsica de cámara en esta modalidad de enseñanza, creo que es importante tratar de juntar avarios alumnos para tocar de manera conjunta.No se trata sólo de que los alumnos adquieran competencia de tocar en conjunto, es decir, elhecho de que tengan que llevar un ritmo a la vez así como ser parte de una interpretacióncomún. También se trata de que los alumnos trabajen otras habilidades de más carácter socialo de trabajo cooperativo, ya que el resultado de la Orquesta Clásica Guitarra depende delresultado individual de cada uno para el conjunto. Es una forma de trabajar competencias quetanta falta les hará en el futuro para la cooperación y el trabajo en equipo. Además así tambiénse trabaja la socialización en cuanto a otros alumnos que están caminando la misma senda: lade la guitarra clásica.En mi experiencia me ha resultado sorprendente y gratificante a la vez cuánto tienen queenseñarse unos alumnos a otros. Muchas veces cuando el profesor no sabe exactamente cómodebe transmitir un conocimiento a un alumno, tras varios intentos sin éxito, llega otro alumnoque acaba de obtener ese aprendizaje, y es capaz de enseñarlo con una facilidad pasmosa. Setrata por tanto también de que los alumnos tengan contacto entre sí para que su aprendizajesea mucho mejor. Además sentirse parte de algo más grande les servirá para trabajarcompetencias sociales que harán de los alumnos mejores personas, y con una integraciónmejor en la sociedad.Por todas estas razones la Orquesta Clásica Guitarra no es sólo un conjunto de guitarras queinterpreta obras a varias voces, sino también un conjunto de personas ayudándose unos aotros y con un objetivo en común: la interpretación de una obra de la manera más bonita.
1 - Adoptar una postura correcta que permita al alumno tocar la guitarra cómodamente sin perder la postura ideal que requiere la guitarra clásica. 2 - Conocer la fisionomía de la guitarra, así como la características de cada una de sus partes para poder disponer
A finales del siglo XVI, la guitarra renacentista se convertirá en la llamada Guitarra Española de cinco órdenes. La vihuela entrará en desuso y el laúd seguirá evolucionando y triunfando en Europa. Esta guitarra, constituyó la herencia de "la guitarrilla", también conocida como guitarra renacentista o guitarra de cuatro órdenes.
El nombre verdadero de la programaci on Una concepci on de ensenanza de la programaci on para la sociedad de la informaci on Pablo E. Mart nez L opez*, Eduardo A. Bonelli**, and Federico A. Sawady O’Connor*** Universidad Nacional de Quilmes Cuando sepas re
A guitarra funciona muito melhor que o violão, no tocante a aplicação de efeitos. O Sustain da guitarra é maior. Ter um corpo sólido, favorece a sustentação das notas. A guitarra é mais sensível. Por exemplo , se você fizer um tapping numa guitarra, você consegue ouvir, mesmo sem distorção. Já em um violão,
Estructura de la Guitarra Bueno, si queremos aprender a tocar la guitarra tenemos que conocer las partes o elementos que constan de ella. Voy a poner las partes de los dos tipos de guitarras, acústica y eléctrica, al primer tipo es la que recomiendo para aprender. La primera es una guitarra clásica y la segunda es una Les Paul.File Size: 887KB
Cuando tengas dominado este paso completa el ejercicio rasgueando la guitarra en lugar de la barriga. Agarra la guitarra y sigue el pulso de la canción con el pié y con rasgueos pulgar abajo de todas las cuerdas de la guitarra silenciadas como en la primera parte del ejercicio 2 rasg
Aprende las técnicas para tocar la guitarra Elige la guitarra y el equipo apropiado para ti Progresa en diferentes estilos musicales Guitarra ¡Descubre los mejores trucos y técnicas para tocar tus melodías favoritas! ¿Quieres tocar la
3. Eugenia Rodríguez, autora de método infantil de guitarra para acompañamiento de canciones, que incluye algunos ritmos chilenos (Rodríguez, 2005). 4. Héctor Uribe, autor de estudio sobre guitarra tradicional chilena que abarca aspectos históricos, contextuales y transcripción de repertorio para guitarra sola (Uribe, 2009).
the standard represented by the Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) Grade 5 Theory examination. The module will introduce you to time-based and pitch-based notation, basic principles of writing melody, harmony and counterpoint, varieties of rhythmic notation, simple phrasing, and descriptive terms in various languages.
