Arte Bizantino - Facultad De Diseño Y Comunicación - UP
Arte bizantino:El arte bizantino constituye uno de los episodios más grandiosos del arte universal. Sefundamenta en el arte griego y paleocristiano, con grandes influencias orientales (persa ymusulmana).Para los templos, se usa con preferencia la planta centralizada o de cruz griega congrandes cúpulas sobre pechinas. Aunque los materiales constructivos no sonespecialmente ricos, sí lo es su decoración a base de mosaicos y pinturas murales, dondela representación de la figura humana, solemne y hierática, genera una gran sensación deespiritualidad que heredará posteriormente el arte románico.El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas:Arte protobizantino: 527 - 726, año en el que aparece la querella iconoclasta. La épocadorada de este arte coincide con la época de Justiniano.La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 - 843 y enfrentó a los iconoclastascontra los iconódulos y fue tan violenta que produjo una crisis artística acentuadísima,especialmente en el arte figurativo.Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los cruzados destruyenConstantinopla.Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos toman Constantinopla.El cesaropapismo va a durar durante todo este periodo y este arte va a serfundamentalmente áulico, al servicio del poder político, y cuando represente alemperador, hecho muy frecuente, será un arte que aparentemente parece irreal, pero quees el reflejo de esa ostentación majestuosa y solemne que rodeaba a los emperadores yles convertía en símbolos del poder político y religioso.Arquitectura:Los emperadores, y especialmente Justiniano, utilizaron la arquitectura como uninstrumento político para impresionar a los pueblos, tanto del interior como del exterior delImperio.Por tanto, es una arquitectura imperial, normalmente costosa, puesto que el emperadorpodía financiar los gastos necesarios para su programa constructivo.Fue Justiniano el que buscó a un historiador llamado Procopio para que relatara en unvolumen cuáles y cómo eran sus construcciones, llamado "de edificis".Hasta la llegada de Justiniano al poder, las construcciones religiosas tanto en orientecomo en occidente se habían basado en la basílica romana paleocristiana. Sin embargo,la situación cambia totalmente en el siglo VI.
Occidente continúa adepto a la basílica, pero la arquitectura justiniana rompe con estatradición. El emperador prefiere iglesias de plantas centrales y abovedadas, inspirándoseen modelos del Bajo Imperio Romano que se habían desarrollado en torno a salonespalaciegos, pabellones de jardín y construcciones funerarias.Con Justiniano, pues, la planta central cupulada con bóvedas de ladrillo se va a convertiren norma para construir los edificios religiosos, independientemente de cuál fuera sufunción litúrgica.Respecto a la arquitectura, predominan dos tipos iglesia: la de cruz inscrita y la deoctógono cruciforme. En ambas se da la planta cuadrangular o rectangular, una cruzinscrita y una cúpula central coronando el edificio. Esto se debe fundamentalmente a quepretenden que el templo sea un compendio del cosmos creado por Dios, por eso sedenominan iglesias microcosmos. La cúpula simboliza el cielo, el cuadrado representa latierra y la cruz es la forma geométrica que sirve de interrelación entre el cielo y la tierra.Desde el punto de vista de las artes figurativas, hay que decir que llenan en su totalidadlos muros de las iglesias y constituyen una manifestación teológica que pretende ser elcompendio de la fe cristiana. Buscan, por tanto, representaciones trascendentes yrechazan todo aquello que suponga materia. Se trata de que todos los aspectosestilísticos y estéticos de estas artes aproximen al hombre a lo divino. En consecuencia,buscan la anulación espacial mediante: Fondos de oro como telón de fondo y si no se usa el oro, telones cromáticos.Representación de paisajes y arquitecturas totalmente conceptuales.Los suelos no tienen relación real con los objetos o figuras que se depositan enellos.Se usan perspectivas conceptuales: las jerárquicas y las diversasfundamentalmente.Se buscan los arquetipos intemporales, las figuras-esquema, que anulen elconcepto de tiempo. Esto lo logran mediante:Se suprimen los moldeados y las sombras, que dan sensación de plasticidad y relieve.Por el contrario, predomina la línea.Tendencia a figuras muy estilizadas, ya que la estilización contribuye a manifestarespiritualidad.Impasibilidad e inmovilidad.Las figuras siempre se proyectan en dos dimensiones, anulan conscientemente la terceradimensión.Generalmente todos los programas iconográficos, del mismo modo que los recursosestilísticos, se repiten constantemente en todas las iglesias. Esto se debe a la elaboración
posiblemente en la segunda mitad del siglo IX de un tratado llamado "Hermeneia" endonde se dicta cómo se deben realizar las escenas y que escenas deben colocarse encada lugar del templo. De este modo, surgió un proyecto decorativo que va a ser comúnpara todas las iglesias. Cúpulas sobre pechinas: construidas mediante hiladas concéntricas deladrillo,reforzadas exteriormente con mortero.Las “pechinas” son cada uno de los cuatro triángulos esféricos constituidos por elanillo de la cúpula y los dos arcos torales que sirven para pasar de la superficiecuadrada de la planta a la circular de la cúpula.Esta forma de resolver el soporte de la cúpula es más elegante y limpia que elsistema de “trompas”, empleado por los romanos.Abundancia de columnas: desaparición de los órdenes clásicos:Capiteles de hojas talladas al trépano nido de avispas.Cúbicos, de caras planas decoradas con relieves.Grandes cimacios encima de los capiteles.La cúpula está vinculada con la bóveda celestial y la tierra simbolizada por la salade la iglesia como imagen del mundo sensibleEl ColosalismoEl contraste entre la sencillez y la austeridad de los exteriores y el brillo y riquezadecorativa de los interiores.El material constructivo será el ladrillo combinado con aparejos de piedra.Escultura:La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano,manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidadesclásicas: la mayor rigidez, la repetición de modelos estereotipados, la preferencia delbajorrelieve a las obras de bulto redondo.Tras la sistemática destrucción del período iconoclasta hay una vuelta al culto de lasimágenes, pero para no caer en la idolatría y por influjo de las nuevas corrientes islámicasdesaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan pequeñas piezas, son loscaracteres más destacados de la estatuaria bizantina de la estatuaria exenta.Las obras más destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivosvegetales y animales afrontados. Pero las obras capitales de la escultura bizantina son laspequeñas obras, dípticos y cajas, talladas en marfil.Muy poco desarrollo y producción en la escultura.
Mosaico y pintura bizantinos:El gusto por la riqueza y la suntuosidad ornamental del arte bizantino, eminentementeáulico, exigía el revestimiento de los muros de sus templos con mosaicos, no sólo paraocultar la pobreza de los materiales usados, sino también como un medio para expresar lareligiosidad y el carácter semidivino del poder imperial (cesaropapismo).De la Primera Edad de Oro el conjunto más importante es el de Rávena, que enlaza conlo Estéticamente, enlaza con el arte paleocristiano.Confluencia en Constantinopla de dos escuelas:–Helenística: incidencia en ambientes, espacios y volúmenes.–Siria: más idealista. Predominio de los mosaicos tras las luchas iconoclastas (726- 843).–San Demetrio de Salónica: santos y devotos.–Catedral de Parenzo: conjunto anicónico con combinación de mármoles de colores.–Conjunto de Rávena: relación directa con los mosaicos paleocristianos. San Vital,Gala Placidia, San Apolinar el Nuevo, San Apolinar in Classe.s mosaicos paleocristianosdel siglo V.Terminada la lucha iconoclasta, a mediados del siglo IX es cuando verdaderamente seconfigura la estética bizantina y su iconografía. Surgirá una nueva Edad de Oro, lasegunda, que supondrá el apogeo de las artes figurativas, irradiando su influjo al arteislámico, por entonces en formación, y al naciente arte románico europeo. Las figurasacusan una cierta rigidez y monotonía, pero muy expresivas en su simbolismo, conevidente desprecio del natural y las leyes espaciales; son alargadas y con un aspecto decierta deshumanización.Los nuevos tipos iconográficos se adaptan simbólicamente, según un programa prefijado(''Hermeneia''), a las diferentes partes del templo: el Pantocrátor (Cristo en Majestadbendiciendo) en la cúpula, el Tetramorfos (cuatro evangelistas) en las pechinas, la Virgenen el ábside, los santos y temas evangélicos en los muros de las naves. Los modelos másrepetidos son las figuras de Cristo con barba partida y edad madura (modelo siríaco) y dela Virgen que se presenta bajo diversas advocaciones (Kyriotissa o trono del Señor en laque sostiene sobre sus piernas al Niño, como si fuera un trono; Hodighitria, de pie con elNiño sobre el brazo izquierdo mientras que con el derecho señala a Jesús como el caminode salvación.Otros temas muy repetidos son la Déesis o grupo formado por Cristo con la Virgen y SanJuan Bautista, como intercesores, y los dedicados a los doce fiestas litúrgicas del añoentre las que se destaca la Anastasis o Bajada de Cristo al Limbo, el Tránsito de la
Virgen, la Visión de Manré, es decir, la aparición de los tres ángeles a Abraham,simbolizando la Trinidad.Durante la Tercera Edad de Oro el mosaico continuó en uso hasta el siglo XIII, en estaépoca se enriquece la iconografía de los ciclos "marianos", de los santos y evangélicos, ala vez, que por influjos italianos, se aprecia una mayor libertad compositiva y una evidentemanierismo en las estilizaciones. Destruidos los mosaicos de Constantinopla quedancomo únicas referencias los de San Marcos de Venecia, con abundante empleo deldorado que ejercerán una marcada influencia en las obras góticas de Cimabue, Duccio yotros pintores italianos. Se dice que el mosaico es el arte de crear pinturas, incrustando en cualquier tipode material adherente como el cemento, mortero, etc. Fragmentos de piedra,vidrio, cerámica o cualquier otro material de similares características.La pintura sustituye al mosaico en esta Tercera Era, contando con el precedente de losinteresantes conjuntos de iglesias rupestres de Capadocia, en Asia Menor. Sonimportantes los talleres rusos de Novgorod y Moscú, donde trabaja Teófanes el griego,fresquista y pintor sobre tabla en el siglo XIV, y en la centuria siguiente se destaca comoobra maestra la Virgen de Vladímir (Moscú) y el monje Andrés Rubliov especialmente através de su icono de la Trinidad, este icono del siglo XV es considerado como el másimportante icono bizantino de la escuela rusa, representa a la Trinidad a través de laescena bíblica llamada visión de Manré, es decir tres ángeles que se aparecen alpatriarca Abraham. Se caracteriza por el aire melancólico, de intensa espiritualidad, en laque el ángel del centro, con túnica roja, se cree que representa a Cristo con un árbol alfondo; el de la izquierda representa a Dios Padre y el de la derecha al Espíritu Santo. Laperspectiva es típica del tipo bizantino, es decir, inversa, abriéndose las líneas conformese alejan de los ojos del espectador. Algo más tardía son las escuelas veneciana ycretense donde sobresalió Andrea Riccio de Candia, a quien se atribuye la creación delfamosísimo icono de la Virgen del Perpetuo Socorro.La pintura de iconos ha seguido manteniéndose durante toda la Edad Moderna, tomandocomo referencia estética los caracteres de la pintura bizantina clásica, que se impone alas influencias italianas. Las colecciones de iconos más completas se encuentran en lagalería Tretiakov de Moscú, en el museo Puskin de Leningrado, en la catedral de Sofía(Bulgaria) y en el museo de iconos "La Casa Grande" de Torrejón de Ardoz (Madrid). Enla catedral de Cuenca se encuentra el díptico de los déspotas de Epiro correspondiente ala escuela yugoslava.Las labores textiles se inspiraron en los modelos sasánidas (motivos encerrados encírculos); en la orfebrería sobresale el uso de los esmaltes sobre metales preciosos,siguiendo la técnica del tabicado o alveolado de origen germánico, en el que los coloresse separan por filamentos de oro. La obra maestra de la orfebrería es la Pala de Oro, SanMarcos de Venecia o el icono esmaltado de San Miguel del mismo templo.
Catedral San Jorge:Jorge de Capadosia era un guerrero de la edad media, que vivió en el siglo tres D.C, fueeducado en la fe cristiana y siendo muy joven, se unió en el ejército en épocas del imperioromano.Cuenta la historia que Jorge se distinguía por su fortaleza, y valentía y por eso fue elúnico que pudo defender a la hija del emperador cuando era atacada por un feroz dragón,que amenazaba a las murallas del reino, ahí mato al dragón con lanza y quedoinmortalizado en la imagen que hoy se destaca en las iglesias. Sin embargo los cristianosempezaban a ser perseguidos por orden de Roma y por la confección de su fe fuedecapitado el 23 de Abril del año 303.Todos los 23 de Abril de cada año se celebran con mucha pasión por parte de los fieles.Es muy importante San Jorge.Hay 3 tradiciones verbales, orales que conocemos sobre las fuentes históricas sobre esterelato, pero una de ellas se vive, se conoce en la capital de Libano.En 1932 el fervor religioso de los antioquenos hizo que el sueño de una nueva catedralcomenzara a plasmarse en Palermo, en el barrio donde los inmigrantes se habríanmudado, en la calle Scalabrini Ortiz 1261, que fue consagrada el 24 de Marzo de 1946con la celebración de la Divina Liturgia, presidida por Monseñor Aburrus. Construída enun estilo puramente oriental, adornada con íconos y vitrales que le otorgan un toque dedistinción especial y particular. El proyecto fue realizado por el Arquitecto Kirilos Nasif. Labella Catedral Ortodoxa San Jorge, punto de referencia de la comunidad sirio libanesa enPalermo, ha sido restaurada. Sus vitreaux, sus pisos de mármol, sus candelabros y susmajestuosas arañas fueron puestos a nuevo después de casi un año de trabajos. Concúpulas doradas opacas.Cada 23 de Abril la ceremonia de Santo patrono confirmaban la devoción de losinmigrantes hacia San Jorge.La comunidad de Antioquia, la comunidad de ortodoxos antioquenos, llega en el año 1990cuando empiezan a llegar los primeros inmigrantes que venían de Siria y del Livano, conellos trajeron la fe y mucha la fe en San Jorge.Además de la figura de San Jorge que es la figura protagonista en la catedral y en laiglesia ortodoxa, de Antioquia, otros símbolos también aparecen.El icono del señor, la virgen de San Juan Bautista, y después a los santos apósteles peroal mismo tiempo ciertos pasajes del evangelio de la vida del señor, ciertos milagros,acontecimientos como el bautismo, la transfiguración del señor, la ultima cena, dentro deltemplo podemos ver al evangelio sobre las paredes.La iglesia tiene la teología del icono. Siempre se basa en dos dimensiones, por variasrazones y una de ellas es dejar la 3 dimensión.
Encontrándonos y ubicándonos en el templo, hay varias cosas que se reúnen, en 1 lugares el espacio que une el cielo y la tierra desde la cúpula hacia el piso, es una orientación,que tiene el tiempo en nuestra iglesia que siempre mira hacia oriente, por donde según latradición vendrá cristo en gloria.En una mesa de la religión ortodoxa el sacerdote se queda de espalda a los fieles comouna forma de integrarse a ellos para celebrar juntos la liturgia, ingresan por una de las trespuertas centrales del iconostasio y se ubica en el altar principalmente, en el iconostasio.Hay una cierta distribución, la distribución de los iconos tiene un gran sentido en 1 lugarcerca de la puerta arial tenemos el icono del señor a su lado a la derecha siempre lavirgen María, es la primera en su honor, a su izquierda al señor tenemos el icono de SanJuan Bautista, después al lado de la virgen aparece el patrón de la iglesia en este casoSan Jorge.Una iglesia ortodoxa tiene que tener siempre tres sectores, un sector llamado nartec, otrollamado la nave y otro llamado el santuario, tiene que ser construida en una formarectangular o en forma de cruz. La catedral San Jorge esta construida en una formarectangular.Conservan una fuerte presencia de los apóstoles y de los evangelistas en toda suiconografía, en especial la de Antioquia que incorporo a la cruz bizantina como unsímbolo.La cruz bizantina tiene 4 tréboles, estos 12 semicírculos alrededor, y habitualmentecuando se la representa en un icono suele tener a cristo crucificado en el medio y a losdoce apóstoles que son los 12 semicírculos, en este sentido los apóstoles, tienen tantaimportancia más que la que solemos ver en otras iglesias cristianas.El santuario es el tercer lugar, es donde solamente están los celebrantes, y aquellos queayudan al servicio, es donde simbólicamente se representa el reino de dios. Estesantuario se comunica con la nave por medio del iconostasio y por medio de tres puertasque simbolizan a la trinidad.Mirar el techo de la catedral es fundamental para entender lo que significa la arquitecturaa la hora de construir un templo. Hay ocho cúpulas de color doradas opacas, tresalineadas por la santísima trinidad, una central que es la más grande, esta simboliza lasanción de cristo y 4 a su alrededor todas con los nombres debajo de cada uno de losevangelistas.
Conclusión:Me pareció muy interesante investigar sobre la Catedral San Jorge ya que no la conocía yno sabía que estaba basada en el arte Bizantino.Cuando empecé a investigar sobre el arte Bizantino, me pareció muy importante saber dedónde venía, cuáles eran sus características tanto generales, como en la arquitectura, laescultura que no es muy utilizada, los mosaicos, y las pinturas.Lo que me pasó cuando estaba llegando a la Catedral San Jorge fue, que se veían unasgrandes cúpulas doradas opacas, cuando me pare delante de ella, la entrada eran dospuertas muy grandes todas con cruces bizantinas, arriba de estas dice Iglesia católicaapostólica ortodoxa del patriarcado de Antioquia, y más arriba a la vista de todos engrande podemos observar que se encuentra una imagen de San Jorge, cuando mato aldragón de la leyenda y arriba dice Iglesia San Jorge con mosaicos, del lado izquierdo seencuentra con mosaicos la cruz bizantina en grande, y arriba la virgen maría.Cuando entre no esperaba que sea tan linda esta catedral tiene una grandes arañascolgadas, muchas pinturas de San Jorge, también al señor, la virgen maría, entre otros, laverdad que fue muy linda la experiencia de haber podido investigar sobre este movimientoy sobre esta catedral ortodoxa.
Anexo: Imágenes de la Catedral
Ficha Técnica Catedral San JorgeAño de construcciónArquitectoRemodelacionesTerritorio principalCiudadSede24 de Marzo de 1946Kirilos Nasif1947ArgentinaBuenos AiresScalabrini Ortiz 1261
Bibliografía:Apuntes de h?v HG6rgksz1Jghttps://www.youtube.com/watch?v y-tfugUn4U4Programas construcciones místicas
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disponibles en el Aula virtual de la clase. Objetivos Analizar el devenir histórico del Imperio bizantino sin perder de vista su relación con el mundo islámico, los pueblos eslavos y el Occidente medieval; ya que, si bien puede ser estudiado de manera individual, vale la pena evaluar la
minimalismo, land art, arte público, el arte pop, arte feminista y arte conceptual en el siglo XXI para darle cabida a la escena mexicana actual, desmenuzar disciplinas y conocer a fondo a sus agentes. La intención es acercar al público en general a una exposición que no es fácil de digerir o
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- De hecho, las propias obras de arte son también un interrogante sobre el mismo hecho de pensar y sobre los hitos más fundamentales de esa actividad. - Así que es un camino de doble dirección: pensar el arte y, a su vez, el arte pregunta sobre el hecho mismo del pensar. - Además, el arte
religiones, la cultura forman el concepto del arte en cada uno de las civilizaciones. Estudiar a plenitud el arte de las antiguas civilizaciones es un arte en sí mismo; comprender el origen del arte africano, islámico, hindú, de Oceanía y Extremo Oriente, profundizar en la belleza de sus obras, su escultura, su arquitectura, su gente.
Capítulo 1. La importancia del arte en la educación 19 Antonia Muñiz de la Arena 1.1. La importancia del arte en la educación 19 1.1.1. Criar, educar, cuidar 22 1.1.2. Educar en el arte. Un acto de emoción y cognición 23 1.2. La importancia del arte en la educación del siglo XXI 26 1.2.1. Las funciones formativas del arte 27 1.3.
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