ARTE EGIPCIO Y ARQUITECTURA OCCIDENTAL

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CUADERNO DE NOTAS y.wiARTE EGIPCIO Y ARQUITECTURA OCCIDENTALFemando Vela CossíoLa revitalización de modelos procedentes del arteegipcio antiguo ha llenado buena parte de laactividad artística en Occidente durante losúltimos trescientos años. Desde el diseño de unsimple ex-libris hasta las más complejascreaciones de arquitectos, decoradores oescenógrafos, las referencias más o menos sutilesa las manifestaciones originales del arte delAntiguo Egipto se han venido produciendo comoresultado de una actitud impulsada tanto por lacuriosidad artística como por la búsqueda de loexótico desde las primeras décadas delSetecientos. La historia del resurgimiento del arteEgipcio, como la del Griego, el Romano o elGótico, forma parte de la historia del arte de laEdad Contemporánea. Las líneas siguientes sóloaspiran a mostrar ciertos aspectos de esta historia,la de la imagen egipcia del arte occidentalLa Prehistoria del Neoegipcio se remontaría hastala Grecia Clásica, con la aceptación de Isis y deotras deidades egipcias en el Panteón Griego.También los emperadores romanos extendieron elculto de algunos de estos dioses y se hicierontraer de Egipto obeliscos, piezas escultóricas y, engeneral, todos aquellos objetos susceptibles de serempleados como decoración para sus suntuosasvillas y palacios. Sin embargo, después del año642, cuando Egipto quedó bajo el control delIslam, el conocimiento del país y de susmonumentos se debilitó y sólo con la llegada delRenacimiento pareció reforzarse el interés de loseuropeos hacia lo egipcio. Primaticcio, Alberti,Rossi, Ruscelli y otros muchos artistas incluiránen su producción referencias a la cultura egipcia.Esfinges, obeliscos y otros motivos decorativos seconvierten en el vehículo de difusión de losgustos artísticos de una cultura tan antigua comodesconocida. Publicaciones como De RebusAegyptianis, de Celio Calcagnani o Hierglyphicade Piero Valeriano señalan desde mediados delsiglo XVI el comienzo de un fenómeno quedurante el XVII y en especial durante el XVIII yel XIX conocerá sus mejores horas gracias a lalabor de artistas, viajeros y tratadistas.Entre aquellos que difundieron estos modelos delarte egipcio en los siglos XVII y XVIII nopodemos dejar de citar a autores como JohnGreaves (Pyramidographia, 1646), AthanasiusKirchcr (Obelisci Aegyptiani, 1666), Johann B.Fischer Von Erlach (Historische Architekiur,1721), J. J. Winckelmann (Historia del Arte enla Antigüedad, 1764) o F.L. Norden (Travels inEgypt and Nubia, 1787). No obstante, lacontribución más importante que reconoce lahistoriografía en lo que respecta a la difusión delos modelos egipcios durante los años del Rococó,será la obra publicada en 1769 por GiambattistaPiranesí: Diverse manieñ d'adornare i cammini.de cuyo contenido puede ser un adelanto ladecoración del Caffé Inglese de Roma proyectadapor Piranesi en 1760. El propio autor, en una

CUADERNO DE NOTASObelisco sobro elefante negro y Mausoleo de Halicamaso según descripción de Plinio, Hypneroimachie Poliphili, París 1561caria enviada a Thomas Hollis en 1768, escribeen relación a esta decoración:(.) La arquitectura egipcia aparece por primeravez, y digo por primera vez porque hasta hoy elmundo siempre ha creído que no había más quepirámides, pináculos y gigantes, excluyendo laexistencia de partes suficientes para adornar ysostener este sistema de arquitectura (.)ornamentos y de nuevosmodos.(-)Esta primera recuperación de lo egipcio tenemosque entenderla como herencia del caprichoRococó, un universo presidido del gusto hacia loLa obra y el pensamiento de Piranesi tienen desdeluego una importancia fundamental a la hora deentender el espíritu dieciochesco de recuperaciónde los modelos del arte antiguo, responsable enprimerainstanciadelnacimientodelNeoclasicismo. En su Ragionamientoapologéticoin di/esa dell'archittetura egizia e toscana Piranesiseñala:(.) Un artífice que quiera merecer crédito yrenombre no debe contentarse en ser un fielcopista de los antiguos, sino que estudiando lasobras de estos, debe mostrar un genio inventor ycasi diría creador; el Griego, El Etrusco y elEgipcio combinados juntos con pericia debenabrirse audazmente al descubrimiento de nuevosG.B.Piranesi. Diseños de chimeneas, Diverse maniere., 1769

CUADERNO DE NOTASEGIPCIOE.L.BouHcc, Cenolafio Piramidalraro, lo exótico y lo oriental, todo aquello quedemandaba la frivola y cortesana aristocraciadieciochesca y que provocó la reacción de unanueva burguesía, crítica e intelectual, defensora delo ordenado, lo racional y lo útil, portadora de losnuevos valores que la Revolución Francesaimpuso en el orden europeo a finales del sigloXVIII. La indagación en las fuentes del arteegipcio dejó entonces de ser una consecuencia delrefinamiento al que habían llegado las artes yahora se buscaría plasmar, mediante susreferencias, los conceptos de inmortalidad, depotencia, de todo aquello considerado sublime otrascendente. El fenómeno no se circunscribe a loegipcio; muchos autores ya habían trabajado enesta dirección partiendo de las formas clásicas ylos hallazgos de esta labor se pusieron al serviciode una nueva sensibilidad arquitectónica de la queel mejor exponente lo constituye el denominadoFranciso de Goya. "La Gran Pirámide". 1808grupo de los Revolucionarios,formado poraquellos arquitectos franceses que trabajaron en elúltimo tercio del siglo XVIII y defendieron unarefundación de la arquitectura a partir del uso deformas geométricamente puras como la esfera o lapirámide, del estudio de la luz y los contrastes, yde la importancia de lo sobrio y lo funcional alservicio de la expresión. Los gigantescoscenotafios pensadospor E. L. Boullée,representaciones masivas e inmensas, son laimagen de un mundo nuevo, racional y moderno;la ciudad soñada por Ledoux, la ideal Chaux,reencuentra la naturaleza y se anticipa al futurofabril; los grabados de Lcqucu aprovechan lasformas del pasado para ponerlas al servicio delestudio del dibujo y de la luz. Losrevolucionarios, como tantos otros autores yartistas de finales del XVIII, preparan la llegadade la segunda generación de neoclásicos quecaracteriza la producción artística en el primertercio del siglo XIX, donde la revisión delclasicismo y en general de todo el arte antiguodejará de ser indagación y trabajo intelectual paraponerse al servicio del poder, las instituciones y elestado.Las campañas de Bonaparte en Egipto durante1798, que llenaron el equipaje de militares,científicos y viajeros de imágenes y recuerdos, seconvertirán en verdadero motor de la promocióny el auge que lo egipcio alcanzó en la Europa dela primera mitad del XIX. La célebre Descripciónde Egipto publicada por expreso deseo deNapoleón en 1809 por la Comisión Francesa deMonumentos Egipcios, o los Viajes por el Bajo yel Alto Egipto de Vivant Denon editados en 1802,

CUADERNO DE NOTAS HUHKarl Friedrich Scltinkel, "La Flauta Mágica", 1816colaboran a difundir los modelos del arte egipcioen medio de un resurgimiento sin precedentes. Laarquitectura, el interiorismo, las artes aplicadas, seconvertirán en los principales destinatarios de esteintento de reconstrucción occidental y moderno delos principios estéticos del Antiguo Egipto.taciones de la arquitectura funeraria europea ynorteamericana. Si la sociedad burguesa de laépoca identificó las instituciones civiles conórdenes clásicos o el Cristianismo con las torres ypináculos góticos, parece razonable admitir ladifusión de modelos egipcios para la construcciónde cementerios y monumentos funerarios. Todaslas grandes necrópolis de la Europa del siglo XIXpresentan algún que otro elemento de procedenciaegipcia. Las obras de autores como Vincent Méryo M. Clochard, las de Antonio Cánova, las deWilliam II os king, y las de tantos otros autores,señalan la importancia de la moda egipcia en loreferente a arquitectura funeraria. Tal debió ser sudifusión en Inglaterra que- A. W. Pugín, en su AnApology for the Revival of Christian Architecturein England (London 1843), insiste, en tonocrítico, sobre la superabundancia de emblemaspaganos en los cementerios británicos, refiriéndosea ellos con apelativos tales como "grossestabsurdities" o "cement caricature" (Curl1982:169). En Norteamérica, la arquitecturafuneraria en clave egipcia ha dejado muestrasexcelentes, como el cementerio de New Haven(Connecticut, 1845-48) o la tumba Ryerson delcementerio de Graceland (Chicago 1887), menosconocida que la Tumba Getty (1890), pero una delas incursiones más interesantes de Louis Sullivanen la construcción de panteones.La recuperación de estos modelos tuvo, porrazones obvias, un especial éxito en las manifes-La escenografía teatral y operística recurreigualmente en el XIX a modelos egipcios;probablemente el ejemplo mejor conocido y unode los de mayor calidad sea el trabajo realizadopor Schinkel para la representación de "LaFlauta Mágica" de Mozart en Berlin en 1816. Deesta misma obra existen diseños escenográficossimilares y de años precedentes al de Schinkel,Leonardo Clemente, Panteón para Señores Títulos, 18086

CUADERNO DE NOTASEGIPCIOA.W.Pugin, Entrance Gateway for a New Cemetery, 1843como el de Carl Maurer (1812) y de GiulioQuaglio (1794); posteriores son los de SimonQuaglio (1818), Joseph Platzer y Antonio diPian (1818) o Christian Beuthcr (1821), todosellos de indudable interés (Curl 1982:135-142);muy posterior, pero ineludible, es la escenografíade David Hockney para el festival deGlyndebourne de 1978 (Curl 1982:209-210).También llegó la moda egipcia a la primeraExposición Universal (Londres 1851), donde sepondrá de manifiesto, en ejemplos como TheH'jyptiüii Court, de Owen Jones v JosephBonomi, el hondo y pronto calado de larevi tal i zac ion de modelos egipcios en la sociedadbritánica. A este respecto debemos citar elBullok's Museum de Picadilly (P.F.Robinson1815), al que Pevsner se refiere como "TheEgyptian Hall", señalando que "sentó una modapero también siguió una moda" (Pevsner 19--:179) refiriéndose a los ejemplos franceses de losque ya hemos hecho mención. Aún a riesgo deobviar otros ejemplos británicos de igual osuperior importancia, no podemos dejar dereferirnos a edificios como el Temple Mills deLeeds (J.Bonomi 1842), cuyo proyecto se atienea los templos de Antaeopolis y de Horus en Edfú,el puente colgante de Bristol (1831) o la logiamasónica de Mainridge (Boston, Lincolnshire,1860-63). Fuera del ámbito franco-británico lasreferencias escasean un poco, pero podemosrastrearlas en otros paises como Italia (PuertaEgipcia de los Jardines Borghese de Roma, LuigiCanina, 1825), Alemania y España.Aunque en España los modelos procedentes delarte egipcio no se manifiestan con la mismaabundancia que en Francia o en Gran Bretaña,podemos hacernos eco de algunas produccionesespañolas que presentan verdadero interés. En elámbito de la arquitectura y de la decoración a lolargo del siglo XVIII podemos encontrar algunasmuestras de esta moda, especialmente en laornamentación de jardines. La esfinge se repitecomo tema decorativo en distintos jardines ypalacios madrileños. Tal es el caso del Palacio deLiria o del propio Palacio Real de Madrid. Noobstante, será en el siglo XIX dondeencontraremos las mejores referencias. En estesentido, una de las aportaciones probablementemás interesantes procede de Francisco de Goya,que realiza un proyecto de mausoleo para loshéroes del Dos de Mayo que es una excelenteréplica del sepulcro de Mentuotep; este proyectoreviste un extraordinario interés por lo querepresenta de "anticipo y de modernidad' (Chueca1983:158). Para Chueca, el proyecto "gira

:UADERNO DE NOTASEGIPCIOalrededor de una forma por tantos conceptossugerente para su época como la pirámide. ¡ Quémisterioso enlace entre la campaña bonapartistade Egipto y Coya ! ¡ Qué impresión produjeronen su retina pirámides y mamelucos ! No sabemosla fecha de los dibujos goyescos, pero deben deser posteriores a 1808, ya que uno de ellos es alparecer mausoleo para ¡as víctimas del Dos deMayo" (Chueca 1983:158). El otro proyecto al quese refiere Fernando Chueca en este texto es lallamada "Gran Pirámide", en realidad una especiede arco de triunfo con forma de pirámide abiertaen su base. Este último manifiesta un espíritu muycercano al de los revolucionarios franceses, sobretodo a Ledoux, como apunta el propio Chueca; elprimero, en cambio, podemos considerarlo unaoperación netamente arqueológica. Los obeliscostampoco han faltado a su cita madrileña, y todavíadecoran la glorieta de las Pirámides de la capitalde España. Existe otro proyecto, también de 1808,obra de Leonardo Clemente, que manifiesta estaactitud revitalizadora de lo egipcio; se trata de unPanteón para Señores Títulos, y nos remiteciertamente a las obras de Ledoux o Lequeu,aunque en escala más modesta desde luego.los encontramos con frecuencia en el diseño yproducción de mobiliario hasta finales de siglo.Ahora bien, la prolongación del revival egipcio alo largo del siglo no debe entenderse como unasimple prolongación de la moda despertada porlas campañas de Napoleón. Todos los paíseseuropeos - Francia, Gran Bretaña, Italia o Españamuestran durante todo este tiempo una difusiónmás o menos importante de esta corriente. Inclusoen el seno del Art Nouveau aparecen veladasreferencias a esta moda; baste citar como ejemploalguna de las obras de uno de los diseñadoresitalianos más célebres de su tiempo, CarioBugatti, que en 1903 realiza, con la incorporaciónde alguna referencia del tema que nos ocupa, ladecoración de la habitación principal de la insólitacasa de Lord Battersea en el número siete deMarble Arch (Londres).Para contextualizar correctamente la difusión delos modelos egipcios en el siglo XX, hemos deprestar atención, en primer lugar, a lascaracterísticas de la cultura artística posterior a laGran Guerra; de un lado se mostrarían aquellosprincipios que como reacción al maquinismoexigen la recuperación de lo artesanal,enfrentándose así a la realidad industrial,convertida, de otro, en la imagen simbólica de unanueva cultura del diseño. Hacia 1920 ambasfilosofías conviven en busca de la orientacióndefinitiva del diseño moderno, debatiéndose entrelo secamente geométrico y lo funcional - germendel racionalismo de los años 20 y 30- y lacontinuidad de las formulaciones del Art Nouveau,que quedan explícitas en un gusto por eldecorativismo y por la atención al significadoestético y simbólico del objeto. Esta corrientecontinuista alcanza su punto culminante en laExposición Universal celebrada en París en 1925,señalando así la fecha el apogeo de lo quesolemos llamar el Art Deco o Estilo 1925,heredero en buena medida de la WienerWerkstátte de Hoffmann. Acentuación lineal,purismo cromático, simplificación ornamental,materiales suntuosos y procesos técnicosesmerados, son las características que definen lapersonalidad de un estilo cuyos creadores semanifestaron admiradores de los Fauves, de losCubistas o de los Ballets Rusos. EmileRulhmann, Louis Sue, André Mare, JeanDurand, André Groult, Paul Iribc o PierreAhora bien, donde el revival egipcio se muestracon más fuerza y de manera más reiterativa a lolargo del siglo pasado es en el ámbito de ladecoración de interiores y de mobiliario. En elmueble francés de los estilos Directorio,Consulado o Imperio no faltaron las referencias alo egipcio. El mueble británico ha dejado quizámejores muestras como lo atestiguan los diseñosde Thomas Chippendale o la obra escrita deThomas Hope. Hope, nacido en Amsterdam en elseno de una familia acomodada se traslada aLondres en 1794 después de un fecundo viaje porFrancia, Italia, Grecia, Turquía, Siria y Egiptoiniciado en 1787. Obsesionado por convenirse enun maestro de la historia de la decoración trató deconseguir una síntesis de todos los estilos en suprodigiosa casa londinense de Duchess Street.Autor de Household furniture (1807) Hope sólovio comercializada y difundida su obra al final desu vida, cuando George Smith desarrolla susmodelos en el primer cuarto del siglo XIX, dentrodel denominado Estilo Regencia, contemporáneobritánico del Estilo Restauración francés. Tantoarraigo llegaron a tener en el interiorismobritánico los modelos egipcios que durante el XIX8

CUADERNO DE NOTASEGIPCIOLuigi Canina, Jardines Borghese. Roma 1825The Egyptian House. PenzanceLogia Masónica. Mainridge, Boston (Lincolnshire) 1860-63Joseph Bonomi y James Combe. The Egyptian 'Temple Mills", Leeds 18429

CUADERNO DE NOTASEGIPCIOGeorge Coles. The Carlton Essex Road, Islington 1929-30I-egrain son algunos de los nombres mássignifican vos del Deco, que en España, donde sedifundirá principalmente en Cataluña a partir de laExposición Internacional del Mueble y laDecoración de Interiores de Barcelona de 1923, semanifiesta a través de la producción de autorescomo Ramón Rigoll, Santiago Marco o JoanBusquéis. Las producciones Deco alcanzaron laarquitectura, el mueble, las artes aplicadas, y seconvirtieron en la imagen confortable y selecta dela era del Jazz, los viajes trasatlánticos y elnacimiento de la aviación.aparición en el arte europeo, al tiempo que en losEstados Unidos las mismas referencias se mezclancon las Aztecas o Mayas. El Art Deco llevó a laarquitectura, al interiorismo y al mueble unavariada colección de reseñas procedentes no sólodel arte egipcio, sino también del hindú, delislámico o del azteca. Los cines, ahora nuevostemplos de la vanguardia, los teatros y los hotelesde los años veinte y treinta son el escenarioprivilegiado al que se asoman poderosas fachadaspilónicas, capiteles lotiformes, luminarias que selevantan como organismos vegetales. Las grandescompañías preferirán escenografías más poderosas,edificios colosales que pretenden expresar a travésdel lenguaje egiptizante el poder impersonal y lasolvencia de las nuevas Corporations. Estas sonlas imágenes fugaces de una época vertiginosa,llena de contradicciones y de decadencia, en laque los nuevos tratadistas del siglo XX animabana los viajeros del Orient Express a embarcarsehacia la aventura, y en la que Theda Bara, laúltima Cleopatra, bajo las órdenes de Cecile B.DeMille se mostraba seductora y enigmática a losatónitos espectadores de 1934.El descubrimiento el cinco de noviembre de 1922de la tumba de Tutankamón por parte de HowardCarter, director junto a Lord Carnavon de lamisión arqueológica británica en Egipto desde1914, fue considerado el hallazgo más importantede la egiptología moderna y despertó el interésmundial. Durante 1926 la tumba fue visitada pormás de 12.000 personas y las excavacionesarqueológicas en Egipto se convirtieron en objetode atención prioritaria de investigadores,periodistas y curiosos del mundo entero. Todas lasartes recogieron en imágenes el interés que elhallazgo suscitó y de nuevo lo egipcio hizo suAsí, la arquitectura de los veinte y los treinta10

CUADERNO DE NOTASEGIPCIOOliver Bernard, Strand Palace Hotel, foyer 1930vuelve la visla de nuevo a Egiplo, y de nuevo sonlos británicos sus mejores valedores. Podemoscitar proyectos de Frank Baines (National WarMemorial al Hyde Park Corner, 1920), OliverBernard (Strand Palace Hotel Foyer, 1930),Raymond Hood, Gordon Jeeves, etc. (Curl1982:195-210). En este periodo los ejemplosfranceses podemos decir que han perdido interésy los norteamericanos parecen, en general, másinteresados en la revitalización de modelosprecolombinos; en este sentido, podríamos inclusohacernos eco de alguna de las obras de Wright enCalifornia durante los '20. Los españoles tampoconos hemos mostrado prolíficos en ejemplosegipcios durante el siglo XX, pero hemosrescatado algún que otro ejemplo para dejarconstancia de nuestra modesta aportación a dichamoda; nos referimos, naturalmente, al "SueñoArquitectónico para una exaltación nacional"proyecto fechado en 1940 de Luis Moya (Ureña1979). En cualquier caso, la España de los treintay los cuarenta trabajará en claves bien distintas,bien racionalistas hasta la guerra civil, bienregionalistas y herrerianas después del año 39.representativos; tal es el caso de Robert Venturi,autor de Complejidad y contradicción en laarquitectura (1974),

CUADERNO DE NOTAS ARTE EGIPCIO Y ARQUITECTURA OCCIDENTAL . referente a arquitectura funeraria. Tal debió ser su . crítico, sobre la superabundancia de emblemas paganos en los cementerios .

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