EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO (I) - ANEP

EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO (I)El componente fílmico primario es el fotograma, de manera que el film está formadopor una secuencia de fotogramas.Foto de un fragmento de película 35 mm.Un conjunto de fotogramas sucesivos que contienen fragmentos de una acciónininterrumpida dentro de un contexto determinado forman la unidad expresiva llamada plano.Dado que los fotogramas son un recorte de “realidad” (entendiendo por “realidad” a lo quesucede delante de la cámara) definido por los cuatro bordes del encuadre; podemos entenderentonces al plano como un recorte del espacio (definido por los límites del cuadro) y deltiempo (definido por el tiempo de duración).El tiempo incide en la posibilidad que tiene el espectador de determinar los elementosplásticos de la imagen, y por lo tanto está supeditado a la narración. Es decir que la duraciónde una imagen depende del grado de interpretación de la misma que se requiera o que sepermita.FRAGMENTACIÓN DEL ESPACIOUna primera gran clasificación de los planos es entre cerrados y abiertos: los primerosmuestran una pequeña porción del espacio, mientras los segundos abarcan una gran porcióndel mismo. Como mencionamos antes, el tiempo de duración de un plano está vinculado con lainformación que el espectador debe decodificar, por este motivo, también se le denominaplanos cortos a los planos cerrados, y planos largos a los planos abiertos. Los planos largosrevelan el lugar, establecen el ambiente, muestran las posibles relaciones y siguen una acciónamplia. Pero si se mantienen mucho tiempo pueden privar al espectador de los detalles queestá deseando ver (por ejemplo, algún cuadro concreto en una vista amplia de una galería dearte).Los planos cortos ponen énfasis, dramatizan, revelan las acciones, y muestran losdetalles; pero si se mantienen pueden llegar a ser muy restrictivos. Pueden impedir que elespectador integre el entorno de la escena, que vea a los demás personajes, que observe laacción general, o que se fije en otros aspectos del sujeto.

La variación en valores de planos permite fragmentar la acción, y mostrarla enporciones con diferente grado de información. A su vez, esto plantea el desafío de cómo volvera unir los fragmentos de manera que el espectador pueda tener una noción global de la acción,así nace del lenguaje cinematográfico. Este lenguaje se plantea el trabajo de construir lanoción de espacio y tiempo a partir sus fragmentos. En esta construcción, no solo entra enjuego lo que se muestra (el campo) sino también lo que no se muestra.El espacio off, también conocido como fuera de campo, está dado por todo aquelloque no aparece en el cuadro de la imagen pero cuya existencia puede suponerse o sugerirsemediante el sonido, las miradas o acciones de los personajes, los diálogos, etc. Por ejemplo, siun personaje se encuentra mirando por una ventana, mientras se escuchan gritos demuchedumbre, y éste dice “llega la manifestación”, sin necesidad de mostrar nada más, elespectador completará en su mente el resto. En relación directa con esto, se halla el conceptode cuarta pared, es decir, aquella que separa al espectador de la acción que estácontemplando. VALORES DE PLANOLa clasificación en valores de plano toma como base la figura humana. Como reglageneral, ningún plano tiene como límite las articulaciones del personaje. Algunos planos tienendiferentes denominaciones y hay criterios que subdividen más que otros.Planos AbiertosPP PMCPMMPMAGPG Gran Plano General ( o PELPlano Extremadamente Largo, oPG Plano General).Es un planomuy abierto que permite ubicarel espacio pero no se distinguenlos personajes.PG Plano General ( o PL Plano*PMCPPLargo) Es un plano muy abiertopero a diferencia del anterior lospersonajes y objetos en el cuadroPG/PMA/PA/pueden ser identificados.*PPC Primer Plano CerradoPC Plano Conjunto. Abarca másde un personaje de cuerpo entero.PE Plano Entero. El cuadro abarca al personaje de cuerpo entero.PA Plano Americano (o Plano ¾). El cuadro corta justo por encima o justo pordebajo de las rodillas.Planos Cerrados PM Plano Medio PMA Plano Medio Abierto. En el entorno a la línea de la cintura. PMM Plano Medio Medio (o PM Plano Medio). A la altura delcorazón.PMM/PMGPG/

PMC Plano Medio Cerrado. Apenas debajo de la línea de loshombros.PP Primer Plano. De la línea de los hombros para arriba.PPP Primerísimo Primer Plano (o PD Plano Detalle). Parte específica del personajeo de un objeto.Cada valor de plano tiene una función narrativa específica.El GPG no aporta información sobre el personaje sino que sólo lo ubica en un espacio,vincula al espectador con el espacio y no con el personaje. También se lo utiliza para contrastarelementos de muy distinto tamaño, ofrecer una visión completa de la acción o resaltar el valorde un objeto en un cierto contexto.El PG reduce la información sobre el espacio pero en contrapartida se identifica más elpersonaje. Este valor de plano permite crear un equilibrio entre el espacio y el personaje,permitiéndole al espectador que se ubique (y en la mayoría de los casos solo eso, sin quesuceda acción relevante alguna), y sitúe espacialmente el conjunto de los elementos que seven incluido el personajeEn el PE el espectador ya puede observar ciertos detalles del personaje, como susrasgos característicos o la ropa que usa. Se puede “leer” lo que hace aunque aún no lo quesiente el personaje. En este valor de plano se distingue el personaje y se lo ubica en el espacio.En el PMA se desvalora la información espacial y se comienza a reconocer quién es elpersonaje. Se puede apreciar el tipo de mirada y la información más detallada sobre sus rasgosfísicos permiten comenzar a describir el personaje.El PMM ya permite apreciar a un nivel emotivo, es decir que brinda información sobreel estado de ánimo del personaje.En el PP el espacio casi desaparece o pierde trascendencia, y existe un gran énfasis losrasgos emotivos del personaje.Conforme nos acercamos al Primer Plano, el ritmo dramático (la intensidad de lo quesucede) es mayor y el tiempo necesario de “lectura” es menor, dicho en otras palabras, laduración de un primer plano debe ser inferior a la de un plano general y asíproporcionalmente en los planos intermedios. ANGULACIÓNCada uno de estos planos, es posible registrarlos desde una variada gama deposiciones. Éstas, tiene por objeto significar una u otra cosa en cada caso, vienen a ser unasuerte de adjetivos en el lenguaje audiovisual.La angulación NORMAL, corresponde a un “standard” establecido con el uso, y es latoma desde la altura del cuello del sujeto (se toma siempre a la figura humana como modelo,pero puede ser un árbol, una casa, un vehículo, etc.). Es el ángulo más convencional,resultando ser realista y estable.

Están también las tomas desde arriba, que incluyenel PICADO, aquella que supera la altura del sujeto, hastallegar la CENITAL, que se aquella que lo observa desde elcenit, es decir perpendicular al horizonte. Las tomas desdeabajo, que incluyen el CONTRAPICADO, que es aquella quetoma al sujeto bajo su altura, hasta llegar al NADIR, que es elopuesto al Cenital.El ángulo desde el cual se hace la toma de un sujetopuede tener una influencia considerable en la actitud del espectador hacia él.Las tomas contrapicadas hacen que los sujetos parezcan más fuertes, más imponentes,poderosos, extraños o siniestros. Una persona puede parecer amenazadora, ostentosa,autoritaria, determinada, digan y benevolente, de acuerdo con su actitud y entorno. El diálogoy el movimiento adquieren significado y dramatismo. Cuanto más cerca estemos, más fuertesserán estas impresiones. En una toma muy contrapicada, el sujeto adquiere una aparienciaextrañamente deforme e incluso mística. A grandes distancia, aparece distante y desconocido.Las tomas picadas dan al espectador un sentido de fuerza o superioridad (respecto a laimagen), un sentido de tolerancia e incluso condescendencia hacia el sujeto; esta impresiónaumenta con la distancia. Por consiguiente, estas tomas se pueden utilizar para implicarcarencia de importancia, inferioridad, impotencia, etc. Las tomas desde ángulos muy picadostransmiten el sentido de mirar hacia abajo escudriñar. Desde una altura de 3m a 6m elcuidadoso examen se transforma en indiferencia completa. Las tomas sobre la cabeza(cenitales) acentúan la forma y el movimiento de grupos, revelan aglomeración o aislamiento.Hemos visto el impacto emocional de los ángulos extremos como tomas picadascreando una relación fuerza-espectador/debilidad-sujeto, y las contrapicadas inviertiendo esteefecto. Pero las asociaciones pueden ser a mucho más sutiles. Imaginemos un plano picado deun anciano caminando penosamente por calles barridas por la lluvia. El espectador no sentiráfuerza o superioridad sino que le compadece o siente tristeza por su soledad, es decir que sepueden establecer variantes sobre la relación fundamental fuerza-espectador/debilidadsujeto.Plano RASANTE la cámara se sitúa a ras del suelo y paralela al mismo.

Si la cámara no se encuentra paralela al horizonte seobtendrá un plano ESCORZADO, inclinado o aberrante, siendo lainclinación máxima en general utilizada, los 45 . Plano escorzado.(El tercer hombre de Orson Welles)MOVIMIENTOS DE CÁMARAYa en “Asalto y robo de un tren” (1903) de Edwin S. Porter, se habían registrado lasprimeras tomas móviles, en las que la cámara se desplazaba. Los movimientos de cámara seobtienen a partir de la rotación sobre su eje fijo sin que este se traslade -rotación-, contraslación de su eje sin rotación sobre el mismo -traslación- o combinando ambosprocedimientos.Movimiento de RotaciónLas posibilidades de giro de la cámara permiten los planos queen términos generales se les conoce como panorámicos. Sirve paramostrar el entorno en el que se desarrolla la acción pero, pordefinición, debe conducir al espectador de un punto de interésrelevante, que sirva a la narración, a otro. Según la dirección en que seefectúe, recibe distintas denominaciones:PANORÁMICA VERTICAL o TILT es el movimiento de giro vertical de la cámara desde unpunto fijo. Un TILT UP es un giro hacia arriba, mientras que un TILT DOWN es un giro haciaabajo.El movimiento de tilt suele usarse para acentuar la altura o profundidad, o para indicarrelaciones entre sujetos. El tilt up engendra fundamentalmente impresiones de aumento deinterés, emoción, expectación, esperanza y anticipación. Por el contrario el tilt down serelaciona con una disminución de interés y emoción, decepción, tristeza y examen crítico.PANORÁMICA HORIZONTAL o PANEO es el movimiento de giro horizontal de la cámaradesde un punto fijo. Si la cámara gira hacia la izquierda es un PANEO IZQUIERDA y si gira a laderecha es un PANEO DERECHA. La panorámica horizontal nos muestra la relación espacialentre dos sujetos o áreas. Cuando se hace una panorámica en arco amplio, las partesintermedias de la escena se relacionan en nuestras mentes y nos facilitan la orientación. Estemovimiento de cámara debe hacerse suave y firmemente, ya que si por ejemplo fuesetemblorosa puede llegar a ser irritante.PANORÁMICA DIAGONAL: la cámara se mueve sobre su eje de manera diagonal, paralo cual, es necesario combinar los movimientos anteriormente descriptos. Al denominarlos, semenciona primero el nombre correspondiente al eje y dirección sobre el que más se apoyael movimiento.A su vez, también la panorámica, según la intencionalidad con la que se efectúe,recibe distintas denominaciones: