Projet De Tournée 2017-2018

Projet de tournée2017-2018Pierre Jodlowskiet l’Ensemble Talea de New-York

PréambuleLe 21 mai 2016, dans le cadre du Festival Les Musiques à Marseille, PierreJodlowski proposait avec les musiciens de l’Ensemble Talea de New Yorkun concert total, où fusionnaient sons électroniques, sons acoustiques etjeux de lumières.Au programme de cette soirée : Calm Like a Bomb pour violon etélectronique de Jesper Nordin, Nothing is real pour piano, théièreamplifiée, magnétophone et sonorisation miniature d’Alvin Lucier, et deuxoeuvres de Pierre Jodlowski : Mécano 1 pour percussion et métronomefrappeur et, en création mondiale, This leads to an Emotional Stasis pourviolon, piano, percussions et électronique.Ce concert est conçu comme une seuletrajectoire où sons, lumières et gestesscéniques viennent tisser un continuumLes trois premières œuvres, entrecoupéesde “moments”, sont des solos avecélectronique et la dernière œuvre voit laréunion des trois instruments : violon, pianoet percussions.Une scénographie particulière et desintermèdes donnent un éclairage d’ensembleà cette suite musicale.Il ne s’agit donc pas “simplement” d’unconcert mais d’un itinéraire musical etvisuel où la question d’étranges rituelssemble servir de guide Pierre Jodlowski3

Les oeuvresCalm like a bombde Jesper Nordin[violon & électronique]On entend souvent dire qu’à la suite d’une explosionou d’un choc extrême, il règne un silence étrange:une sorte de silence intérieur, intemporel qui se noiedans le tumulte extérieur.Le titre Calm like a bomb évoque ce genre dephénomène paradoxal.Jesper Nordin a emprunté le titre à un morceau dugroupe « Rage against the machine ». L’œuvre a étécomposée pour violon et bande, l’électronique étantconstituée d’arrangements, d’improvisations et devariations autour d’une berceuse. Ici, Nordin a utilisédes enregistrements du musicien folk/rock FredrikLindqvist, du violoniste Daniel Frankel et du chanteurfolklorique Sofia Karlsson, dont le grain de voix etla technique vocale donnent à l’œuvre une couleurparticulière.Au fur et à mesure que la musique progresse vers lasection finale, une sorte de tick-tock, une musiquemécanique, se fait entendre, et avec cette marchelégèrement boîtante aux mesures et aux accentschangeants, Calm like a bomb se termine surquelque chose qui rappelle un paysage sonore plus«urbain»(.)Tony Lundman4

Mécano 1de Pierre Jodlowski[percussions & métronome-frappeur]La pièce Mécano 1 tente de mettre en scène un objet singulier del’univers du musicien : le métronome. Cet “appareil” de mesureaccompagne généralement le compositeur et l’interprète dans leurphase d’élaboration et d’apprentissage d’une œuvre ; puis il disparaîtau moment du concert, laissant place à une pulsation inaudible etfluctuante.Dans les Mécanos, au contraire, les métronomes sont là (des petitsmoteurs qui frappent les surfaces des percussions), imposant leurmécanique à la fois immuable et fragile.La musique se révèle alors comme un jeu de construction entre l’hommeet ces petits bras mécaniques.Pierre Jodlowski5

Les oeuvresnothing is reald’Alvin Lucier[piano, théière amplifiée,magnétophone & sonorisation miniature]Nothing is real est sûrement l’une des pièces les plus attachantesde Lucier.Des fragments de la chanson des Beatles «Strawberry FieldsForever» sont joués sur le piano et enregistrés simultanément.Dans la deuxième partie de la pièce, l’enregistrement est diffuséà partir d’un petit haut-parleur, caché à l’intérieur d’une théière.Le son se métamorphose avec les différentes positions ducouvercle (ouvert, fermé, partiellement fermé, partiellementouvert .).De temps en temps, même les « lignes mélodiques » - commeindiqué dans la partition - sont créées par la simple manipulationdu couvercle. Pour l’auditeur, ces sons provenant de la théièreont quelque chose de fantomatique.6

This leads to an emotional stasisde Pierre Jodlowski[violon, piano, percussions & électronique]Commande du dispositif Face Communicationpour l’Ensemble Talea de New-YorkLa stase est un état particulier du corps et del’esprit : il intervient, au-delà de l’extase, représente« I never felt so well, facing this sunken sheetmetal »une sorte d’arrêt des flux perceptifs, proche en celaext. from David Cronemberg’s Crashde la mort physique. Il est aussi une métaphoretrès utilisée en science-fiction pour décrire unétat durant lequel le flux du temps est suspendu.Il s’oppose en cela au cours normal des choses etplace l’individu concerné en dehors du monde.Dans le cadre de mes recherches et travaux autourde l’image, du son, de la lumière, je travailledepuis plusieurs années sur des formes musicalesqui tentent de dépasser le stade conventionneldu concert en prenant en compte la scène commevecteur de sens et recherchant un propos «narratif»ou conceptuel qui vient s’ajouter au contenumusical.Cette œuvre s’inscrit dans cette démarche etconstitue par ailleurs un hommage au compositeurGrec Jani Cristu. Figure mystérieuse du théâtremusical des années 70, Cristu constitue pour moi unmodèle quant à la jonction entre musique et ritueldans un propos contemporain.J’ai tenté ici de marcher sur les traces de cet artiste,étrange et visionnaire, en créant une œuvre quicherche avant tout un état archaïque.Pierre JodlowskiVisualisez le spectacle à cetteadresse : https://vimeo.com/1680022857

Les photos du concert8

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Le compositeurPierre Jodlowski Gilles Vidalwww.pierrejodlowski.com10

Pierre Jodlowski développe son travail en Franceet à l’étranger dans le champ des musiquesd’aujourd’hui. Sa musique, souvent marquée par uneimportante densité, se situe au croisement du sonacoustique et du son électrique et se caractérisepar son ancrage dramaturgique et politique. Sonactivité le conduit à se produire dans la plupart deslieux dédiés à la musique contemporaine mais aussidans des circuits parallèles : danse, théâtre, artsplastiques, musiques électroniques.Il est également fondateur et directeur artistiqueassocié du studio éOle - en résidence à OdyssudBlagnac depuis 1998 - et du festival Novelum àToulouse et sa région (de 1998 à 2014).Son travail se déploie aujourd’hui dans de nombreuxdomaines, et, en périphérie de son univers musical,il travaille l’image, la programmation interactivepour des installations, la mise en scène et chercheavant tout à questionner les rapports dynamiquesdes espaces scéniques. Il revendique aujourd’hui lapratique d’une musique “active” : dans sa dimensionphysique [gestes, énergies, espaces] commepsychologique [évocation, mémoire, dimensioncinématographique]. En parallèle à son travailde composition, il se produit également pour desperformances, en solo ou en formation avec d’autresartistes.Dans ses projets, il a collaboré notammentavec les ensembles Intercontemporain, Ictus Belgique, KNM – Berlin, le chœur de chambre leséléments, l’Ensemble Orchestral Contemporain, lenouvel Ensemble Moderne de Montréal, Ars Novaen Suède, Proxima Centauri, l’ensemble CourtCircuit, le Berg Orchestra de Prague, L’ensembleSoundinitiative et de nombreux solistes de la scènemusicale internationale. Il mène par ailleurs descollaborations privilégiées avec des musicienscomme Jean Geoffroy – percussion, Cédric Jullion –flûte, Wilhem Latchoumia – piano, pour des œuvreset des recherches sur les nouvelles lutheries. Ils’est produit également en trio avec Roland Auzet(percussion) et Michel Portal (clarinette-basse),avec le batteur Alex Babel et d’autres artistes dumilieu des musiques improvisées. Son travail surl’image l’amène à développer des collaborations avecdes artistes plasticiens, en particulier David Costeavec qui il a développé plusieurs projets. Il travailleégalement l’écriture de l’espace scénique dans desœuvres à la croisée du théâtre, des installations,concerts scénographiés ou oratorio.Il a reçu des commandes de l’IRCAM, de L’EnsembleIntercontemporain, du Ministère de la Culture, duCIRM, du GRM, du festival de Donaueschingen, dela Cinémathèque de Toulouse, de Radio France, duConcours de Piano d’Orléans, du festival Aujourd’huiMusiques, du GMEM, du GRAME, de la fondationSIEMENS, du Théâtre National du Capitole deToulouse, du projet européen INTEGRA, du studioEMS - Stockholm, de la fondation Royaumont, duCabaret contemporain, de la Biennale de Venise, duMinistère de la Culture Polonais.Lauréat de plusieurs concours internationaux, ila obtenu les Prix Claude Arrieu (2002) et HervéDugardin (2012) attribués par la SACEM ; il aété accueilli en résidence à l’Académie des Artsde Berlin en 2003 et 2004. De 2009 à 2011, ilest compositeur en résidence associé à la scèneconventionnée Odyssud - Blagnac [dispositif initiéet soutenu par la SACEM et le Ministère de laCulture]. Il a reçu en 2013 un Prix de l’AcademieCharles Cros pour son disque «Jour 54» paru auxéditions Radio France. En 2015, il est lauréat duGrand Prix Lycéen des Compositeurs avec son œuvreTime & Money.Ses œuvres et performances sont diffusées dansles principaux lieux dédiés aux arts sonorescontemporains en France, en Europe au Canada, enChine, en Corée au Japon et à Taïwan ainsi qu’auxEtats-Unis.Ses œuvres sont en partie publiées aux ÉditionsJobert et font l’objet de parutions discographiqueset vidéographiques sur les labels éOle Records,Radio France et Kaïros.Il vit actuellement entre la France et la Pologne.11

Les interprètesL’Ensemble Talea de New-Yorkwww.taleaensemble.orgL’Ensemble Talea œuvre à la constitution deréseaux par le biais d’expériences musicalesinnovantes et pour éveiller le public àla créativité musicale et à l’explorationculturelle.Décrit comme un « élément crucial del’écosphère culturelle new-yorkaise » parle New York Times, l’Ensemble Talea a reçule prix CMA/ASCAP pour sa programmationaudacieuse. Il a donné de nombreusespremières mondiales de compositeurs telsque Pierre Boulez, Tristan Murail, OlgaNeuwirth, John Zorn, Unsuk Chin, RandSteiger, Beat Furrer, et Fausto Romitelli,dans le cadre de festivals, parmi lesquelsle Lincoln Center Festival, InternationalesMusikinstitut Darmstadt, Wien Modern,Contempuls, Newport Jazz Festival, La Ciudadde las Ideas (Mexico), Art Summit Indonesia(Jakarta), et l’International ContemporaryMusic Festival (Pérou).Les enregistrements de ses performancesont été retransmis sur les ondes de ORF(Autriche), HRF (Allemagne), et WQXR’s Q2(New-York).12En tant que défenseur actif des musiquesnouvelles, Talea a travaillé en étroitecollaboration avec le Forum CulturelAutrichien, le Consulat Général du Danemark,le service culturel Coréen de New-York,l’Institut Culturel Italien et l’InstitutUkrainien.Véritable soutien des jeunes compositeurs,l’Ensemble Talea a été accueilli en résidenceaux Universités d’Harvard, de Columbia,Stanford, Cornel, New-York et au Collèged’Ithaca.L’Ensemble Talea a enregistré des œuvressur les labels Living Artists, Gravina Musica,Tzadik, Innova et New World Records. Parmiles récentes commandes de l’Ensemblefigurent les compositeurs Anthony Cheung,Oscar Bettison et Georges Aperghis.