Índice - Comunidad De Madrid

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Del 5 de noviembre al 4 de diciembre de 2012 - www.madrid.org/madridendanzaFoto: Marie ChouinardÍndice2PROGRAMACIÓN POR COMPAÑÍAS (orden alfabético)Cía. Mey-Ling Bisogno - PEEP BOXCía. Proyecto GR - REWCie. Olga Mesa & Hors Champ / Fuera de Campo - labOfilm&1,El lamento de BlancanievesCompagnie Marie Chouinard - bODY rEMIX/gOLDBERG vARIATIONSCompañía Nacional de Danza - ESPAÑA CREA (Unsound, Babylon,Demodé)Compañía Sharon Fridman - INNERDANTZAZ Konpainia - ARTE-AN (Earth Apples, A Place between,Flash Deluxe)Elena Córdoba - Atlas, el gigante y la vértebraGallim Dance - BlushJesús Carmona & Cía. - Cuna negra & blancaKorzo Productions / Lesley Telford - In/verso - Paredes de papelKukai Dantza Konpainia - Sorbatza / LatidosLa Intrusa Danza - ATARAXIALosdedae - Trátame como me merezco on the roadMalucos Danza - Federico ReloadedO Vertigo - KHAOSPablo Esbert Lilienfeld - EJECTPannullo Dancetheatre Co. - AvalanchePeeping Tom - For RentProvisional Danza - Sin pena y sin gloria. 25 años de Provisional DanzaTeresa Nieto en Compañía - Petí Comité81012PROGRAMACIÓN POR DÍASPROGRAMACIÓN POR ESPACIOS ESCÉNICOSACTIVIDADES PARALELAS:ChoreoRoam Europe 2012 - Taller Pablo Esbert - Encuentro público5258DIRECCIONES Y PRECIOS6414161820222426283032343638404244464850633

El Festival Internacional Madrid en Danza, en su vigésimo séptima edición, vuelvea los escenarios de nuestra región con un amplio programa que quiere conjugar losespectáculos internacionales de la danza más actual con las propuestas creativas ynovedosas de nuestros artistas.Para la Consejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid es unobjetivo importante poder ofrecer un festival único en España, que atiende durante unperiodo de más de tres semanas a la actualidad escénica de la danza. Se trata, portanto, de una programación especializada que comparte con los grandes festivalesde danza de Europa la necesidad de mostrar la actividad artística de la produccióncoreográfica, su impacto estético, su calidad, su proyección económica y su futuro.El contexto de la actividad escénica significa también generación de oportunidadespara nuevas profesiones y empleos especializados donde artistas, expertos, especialistas y técnicos hacen posible la realidad de la acción cultural. También es un polode atracción turística que complementa la variedad de la oferta cultural que ofrece laComunidad de Madrid.Un total de 21 compañías presentan 8 estrenos absolutos, 4 estrenos en España y4 estrenos en la Comunidad de Madrid. Nos visitan desde Canadá, Francia, EstadosUnidos, Holanda, Bélgica y España y proponen a nuestros conciudadanos un amplioabanico de estilos y temáticas de gran diversidad formal y conceptual. Un total detrece compañías provenientes de la Comunidad de Madrid, seis producciones internacionales y tres del resto de nuestro país conforman la procedencia geográfica delas obras que se exhiben.Tienen cabida espectáculos que van de la danza-teatro al folclore renovado o a lastécnicas de danza actual en interacción con la tecnología y el audiovisual. De estamanera reflejamos la perspectiva abierta y dinámica de la cultura escénica en nuestraregión, que durante las fechas del festival se convierte en referencia internacional dela danza.Contamos con un total de 21 espacios en los que incluimos un original proyecto querecorrerá distintas localidades de la Comunidad en un camión-teatro para llevar almayor número de lugares posible la danza de actualidad.Es también el momento de impulsar a los creadores jóvenes que arriesgan y se aventuran en nuevos proyectos dándoles la oportunidad de mostrar sus obras, acompañarlosen sus inicios profesionales y apoyarles en su espíritu emprendedor. A su lado contamoscon algunos de sus predecesores, que cambian experiencias a modo de diálogo intergeneracional, lo que nos permite reflexionar sobre la evolución de la danza y la escena.Con este festival pretendemos intensificar y diversificar la oferta cultural y artísticade la Comunidad de Madrid y contribuir a promover el arte de la coreografía y susartistas.Deseamos que esta oferta resulte de su agrado, despierte su interés y les permitaconocer nuevas formas escénicas. Bienvenidos al Festival Internacional Madrid enDanza.Ana Isabel Mariño OrtegaConsejera de Empleo, Turismo y CulturaComunidad de Madrid45

El Festival Internacional Madrid en Danza ocupará este otoño los escenarios denuestra Comunidad. En una época compleja donde todo se mueve, se contrae, sedeslocaliza, se cambia, los referentes estéticos se convierten en una mirada contemporánea que nos permite reflexionar y disfrutar sin la presión del día a día. Por ello laprogramación de este Festival refleja las preocupaciones, los intereses y la vitalidaddel mundo escénico de la danza y su inmensa capacidad de transitar por una geografía ilimitada: la del movimiento.Desde la danza teatro de Peeping Tom, mágica y ácida al mismo tiempo, hasta el impactante trabajo de Marie Chouinard, que nos muestra el cuerpo intervenido en unaincesante lucha contra sí mismo, el festival propone un amplio espectro de estilos ycalidades danzadas de gran diversidad formal y conceptual.Un foco importante de la programación lo dedicamos a nuevos creadores que secaracterizan por generar complicidades con otros artistas de geografías -en estecaso físicas- del mundo y que han elegido nuestra Comunidad para desarrollar suspropuestas, como son los casos de Pablo Esbert, Sharon Fridman, Dani Pannullo,Manuel Liñán, Dani Doña, Mey-Ling Bisogno y tantos otros: sin duda son los nombres del futuro.En esta visión de diálogo intergeneracional, en el que vamos dando “la alternativa”a nuevos nombres, no podía faltar el proyecto especial de Carmen Werner, PremioNacional de Danza y Premio de la Comunidad de Madrid (especialidad danza), quecelebra con nosotros sus bodas de plata junto a casi treinta artistas que son parte desu historia y también de la de nuestra danza. De igual modo, Elena Córdoba, TeresaNieto y Olga Mesa -residente desde años en Francia- traen sus propuestas radicalesy vanguardistas. Un intenso programa, en el que destacan también el estreno absoluto de la canadiense Ginette Laurin y la participación de compañías como La IntrusaDanza, Kukai Dantza o Dantzaz Konpainia o el inusual y enérgico trabajo de AndreaMiller con Gallim Dance (EE.UU.).La danza y sus artistas son nómadas por convicción -y necesidad-, por ello un original proyecto de Chevi Muraday recorrerá distintas localidades de la región de Madriden un camión-teatro, que de alguna manera es símbolo de nuestra intención de llevarla danza a todas partes y también de esa urgencia que nos impulsa a movernos, acambiar de ruta, a hacer camino Bienvenidos por tanto a esta nueva edición del Festival Internacional Madrid en Danza, y nuestro más sincero agradecimiento a todas las instituciones que apoyan estainiciativa de la Comunidad de Madrid y a los artistas, profesionales y equipo delFestival que hacen posible que cada día sea un reto superado.6Foto: Jesús RobiscoAna CaboDirectora Artística del Festival Internacional Madrid en DanzaAsesora de Danza de la Comunidad de Madrid7

ProgramaciónporcompañíasFoto: Juan Carlos Toledo(Orden alfabético)889

Cía. Mey-Ling BisognoPaís: España / Comunidad de MadridTítulo coreografía: PEEP BOXGénero: Danza contemporáneaDuración: 1 hora sin intermedioHijos de una era en la que las redes sociales les proyectan como seres que miran y sonmirados, expuestos bajo una gigantesca lente de aumento, interconectados como en ningún otro momento de la historia, los bailarines de Peep Box siguen buscando maneras deencontrarse, de relacionarse y de entenderse.Partiendo del existencialismo de la obra de Jean-Paul Sartre, Mey-Ling Bisogno se aventura en los enigmas del siglo XXI, ya marcado por la nostalgia de un futuro que nunca llegó.Tres hombres. Cuatro mujeres. Un espacio delimitado, donde no hay pasado ni futuro, sinoun continuo presente. Sin posibilidad de salir, sin posibilidad de aislarse, este grupo humanoteje y desteje alianzas, inicia extrañas convivencias, se aventura al vínculo pero también ala rivalidad. Y se miran. Y mirándose reinventan un universo, dibujan cartografías vírgenes,mapas inexactos de su destino y el de los otros.Sobre la compañíaEsta compañía fue creada en 2008 por Mey-Ling Bisogno, bailarina, coreógrafa y actriz nacida en Venezuela y con ascendencia china e italiana, que ha construido su carrera artísticaen un viaje de varias etapas que tiene como paisaje las ciudades de Miami, Nueva York,Buenos Aires, París y Madrid.Su formación en danza clásica, contemporánea y jazz, en teatro, puesta en escena, teatrofísico, mimodinámica y lucha libre, la ha conducido a generar un lenguaje de movimientomuy singular y una manera de llevar a cabo los procesos creativos donde la coreografía,la composición musical y el diseño de luces trabajan simultáneamente, cruzándose y conectándose entre sí.La búsqueda de una estética particular y propia es uno de los pilares de su trabajo. Tomando como referente que hoy en día la capacidad de atención del público se ha modificadoy potenciado por otros medios ajenos a las artes escénicas (televisión, cine, vídeo juegos,YouTube.), haciendo que los espectadores actuales tengan más rapidez, capacidad desíntesis y necesidad de una velocidad que en general no está reflejada en las artes escénicas, el trabajo de la compañía Mey-Ling Bisogno logra esa dinámica e intensidad captandoasí el interés de todo tipo de público, incluyendo a aquel que no siempre está dispuesto aparticipar en eventos teatrales.Con el apoyo de: Residencia Centro de Danza Canal, Estudio 3, Teatro Asura y El Local.La Cabrera1010CENTRO COMARCAL DE HUMANIDADESCARDENAL GONZAGA SIERRA NORTE24 de noviembre a las 20.00 horas7 11Foto: Jesús RobiscoDirección artística y coreografía: Mey-Ling Bisogno - Música: Martín Ghersa - Bailarines: Aitor Presa, Diana Bonilla, Candelaria Antelo, Víctor Ramos Alfaro, Ana Crouseilles,Rafa Ibáñez y Sara Peinado - Iluminación: Paloma Parra - Fotografía: Jesús Robisco

Cía. Proyecto GRwww.proyectogr.comPaís: España / Comunidad de MadridTítulo coreografía: REWGénero: Danza española y flamenco - Duración: 1 hora y 10 minutos sin intermedioEstreno en la Comunidad de Madrid REW, primer espectáculo de la Cía. Proyecto GR, nace de la necesidad de mostrar suinquietud por la danza española y el flamenco, destacando la importancia de un conceptocoreográfico y global, formado por un ballet que será el encargado de trasladarnos a lasdistintas etapas vividas en la danza española y conducirnos a nuestra época actual.Espectáculo estructurado en cuatro movimientos, donde la partitura coreográfica, su forma,el concepto, la iluminación y el vestuario serán el vehículo que nos guíe en este viaje quecomienza en los bailes del Candil del siglo XVIII y va hasta el siglo XXI, donde la danza española y el flamenco se dan la mano y encuentran el camino que nos hará revisar y mostrar elenriquecimiento de nuestro patrimonio cultural y reflexionar sobre la importancia de nuestrasraíces y su evolución.Sobre los coreógrafosDesde hace más de 8 años, el tándem que forman Manuel Liñán y Daniel Doña en flamenco y danza española, respectivamente, trata de encontrar su propia voz coreográfica einterpretativa, a partir de estos dos estilos y de su aprendizaje en otras disciplinas artísticas.Les une su inquietud por la creación, el cuidado de la estética de la danza, el estudio, laevolución, la raíz, defendiendo y realzando su género más representativo.Juntos han unificado los distintos perfiles de la danza española y ésta es la finalidad queproponen para la Cía. Proyecto GR.Dirección artística y coreografía: Manuel Liñán & Daniel Doña - Bailarines: Jesús Fernández Gil, Estíbaliz Barroso, Juan Pedro Delgado, Águeda Saavedra, Cristian Martín,Anabel Moreno, Hugo López, Lucía Guarnido, Jonathan Miró, Cristina de Vega García yAdrián Santana - Músicos: Arcadio Marín y Juan Debel - Vestuario: Daniel Doña - Iluminación: Olga García A.a.i - Sonido: Kike Cabañas - Fotografía: Alberto Hidalgo - Vídeo:Jorge Durán - Producción ejecutiva: Ana CarrascoMajadahondaCASA DE LA CULTURA CARMEN CONDE10 de noviembre a las 20.30 horas12 / 10 AlcobendasTEATRO AUDITORIO CIUDAD DE ALCOBENDAS24 de noviembre a las 20.00 horas16 / 11 Torrejón de ArdozTEATRO JOSÉ MARÍA RODERO25 de noviembre a las 20.00 horas13 121213Foto: Alberto HidalgoCon el apoyo de: Comunidad Madrid

Cie. Olga Mesa & Hors Champ / Fuera de Campowww.olgamesa.euPaís: FranciaTítulo coreografía: labOfilm&1 - El lamento de BlancanievesGénero: Danza contemporánea - Duración: 1 hora y 10 minutos sin intermedioEstreno en EspañaA través de un juego de cámaras, dos cuerpos operadores bailan. En el primer movimiento,tres cámaras: dos fijas y una móvil que circula de un cuerpo operador al otro. Hemos vistola claqueta para sincronizarlas, hemos reconocido probablemente la voz de Pasolini quegrita “motore”. Las cámaras graban continuamente mientras que los objetivos están cubiertos con una tela negra o pegados al cuerpo. Esto es lo que el espectador ve y comprendeque en algunos momentos se están filmando los espacios escondidos a su mirada. Comodesconoce la intencionalidad última de estos actos, todo aparece como algo extrañamenteritualizado, misterioso y enigmático. Las bailarinas/cuerpos operadores parecen cambiar delugar y personaje de manera continuada. Nos preguntamos: ¿Quién es Blancanieves? ¿Yla madrastra? ¿Dónde están el príncipe, el espejo, el cazador? ¿De qué naturaleza sonlas relaciones entre ellos? El primer movimiento encuentra una respuesta inesperada en elsegundo, cuando se pone en marcha la proyección de la película rodada. El espectador descubre que todo lo que se ha mostrado sobre la escena es el argumento de una película, unapelícula que toma forma en una triple proyección: una pantalla por cada una de las cámaras.Y ahora, es otra historia la que se está contando.Sobre la coreógrafaConcepción, dirección y coreografía: Olga Mesa - Asistente de dirección, vídeo y documentación: Marta Rodríguez - Cuerpos operadores: Sara Vaz y Olga Mesa - Creación sonora: Jonathan Merlin - Dramaturgia y espacialización de textos: FranciscoRuiz de Infante - Textos: Robert Walser y Olga Mesa - Creación luz: Christophe Renaud- Construcción luz: Carlos Marquerie, Ludovic Rivière - Dirección técnica: Ludovic Rivière, Carlos Marquerie (Madrid) - Colaboración vestuario: Pierre Boileau - Fotografía:Susana Paiva, Pierre Mercier - Producción: Cie. Olga Mesa & Hors Champ / Fuera deCampo - Administración: Natalie Ehsan-Ziah - Coproducción: Off Limits (Madrid), FRACAlsace/ Sélestat, Festival Citemor (Montemor-o-Velho), Pôle-Sud Scène Conventionnéepour la danse et la musique (Estrasburgo), Guimarães 2012 Capital Europea de la Cultura,MNCARS-Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid). La Cie. Olga Mesa&HorsChamp/Fuera de Campo está subvencionada en Francia por: DRAC Alsace/ Ministère de laCulture et de la Communication, Conseil Régional d’Alsace y La Ville de Strasbourg.Madrid1414TEATRO PRADILLODel 14 al 17 de noviembre a las 21.00 horas12 15Foto: Susana PaivaOlga Mesa, coreógrafa y artista visual, nace en Avilés (Asturias). Su obra destaca por serpionera en llevar las artes visuales a la escena desde la experimentación y la creación deun lenguaje íntimo y personal, que la ha convertido en una referencia en las artes escénicaseuropeas. Olga ha hecho de la cámara su cómplice, conjugando la experiencia del espacio/tiempo y la formulación de la mirada como interrogante entre intérprete y espectador,convirtiendo el cuerpo en un instrumento de visión que lo transforma al mismo tiempo ensujeto y objeto.Encuentro con el público: Olga Mesa dialogará con el público tras las funciones de los días15 y 16 de noviembre en el Teatro Pradillo. Entrada libre al encuentro hasta completar aforo.

Compagnie Marie Chouinardwww.mariechouinard.comPaís: CanadáTítulo coreografía: bODY rEMIX/gOLDBERG vARIATIONSGénero: Danza contemporánea - Duración: primer acto 45 minutos, intermedio 20 minutos, segundo acto 40 minutos - Estreno en Madrid“Durante los primeros pasos de esta creación, los bailarines y yo trabajamos sobre las Variaciones Goldberg de Bach tal y como las interpretó Glenn Gould en 1981, así como la voz delpianista, con sus cadencias orales durante una entrevista de radio dedicada a esta particularinterpretación. Emprendí el trabajo con una mezcla de los cuerpos de los bailarines, a travésdel uso de varios elementos de apoyo: muletas, picos, arneses, etc. Una barra de ballet fuetrasformada en un material musical. Pedí también al compositor Louis Dufort que usara un“apoyo”, concretamente una interpretación de Gould y su voz, y a proponer variaciones sobrelas Variaciones. Diez de las treinta variaciones, así como las dos arias, fueron remezcladas oincluso recompuestas (1, 2, 4, 11, 15, 16, 21, 23, 25 y 29). Otras tres variaciones (5, 6 y 8) seofrecerán en su versión original. Que disfruten de la noche”. Marie ChouinardSobre la compañíaEn 1978, Marie Chouinard presentó su primer trabajo, Cristalización, estableciendo su reputación como una artista muy original impulsada por la necesidad de una comunicaciónauténtica. Esta primera pieza fue seguida de treinta solos inolvidables, entre ellos: MarieChien Noir (1982), STAB (espacio de tiempo, y más allá) (1986) y La siesta de un fauno(1987), puntos de referencia de la danza contemporánea de los últimos 30 años.En 1990, la solista y coreógrafa fundó su propia compañía. Desde entonces, la CompagnieMarie Chouinard ha actuado más de 1.000 veces en todos los grandes escenarios del mundo y ha participado en los más prestigiosos festivales internacionales.Una producción de la Compagnie Marie Chouinard, en coproducción con the National Arts Centre (Ottawa), Montreal High Lights Festival (Montréal), Schlossfestspiele (Ludwigsburgo), Théâtre de la Ville (París), Venice Biennale(Venecia), White Bird (Portland), y el apoyo de ImPulsTanz (Viena). La Compagnie Marie Chouinard desea mostrarsu agradecimiento a: Conseil des arts et des lettres du Québec, Canada Council for the Arts, Conseil des Arts deMontréal. La Compagnie Marie Chouinard reconoce también la importante contribución de sus socios para la creación y divulgación de bODY rEMIX / gOLDBERG vARIATIONS: Socios Principales - Hydro-Québec, Power Corporation; Donantes Principales - Air France, Bell Canada, Groupe Cossette, Loto-Québec, Mouvement Desjardins.Madrid1616TEATROS DEL CANAL – Sala Roja9 y 10 de noviembre a las 20.00 horas11 de noviembre a las 18.00 horas22 / 16 17Foto: Marie ChouinardDirección artística: Marie Chouinard - Coreografía: Marie Chouinard - Música original:Louis Dufort: Variations on the Variations - Música: Johann Sebastian Bach: VariacionesGoldberg 5, 6, 8; extractos vocales de Glenn Gould, A State of Wonder: The CompleteGoldberg Variations (1955 & 1981). Con el permiso de los Herederos de Glenn Gould ySony BMG Music (Canadá) - Bailarines: Valeria Gallucio, Leon Kupferschmid, Lucy M.May, Mariusz Ostrowski, Sacha Ouellette-Deguire, Carol Prieur, Gérard Reyes, DoroteaSaykaly, James Viveiros, Megan Walbaum - Escenografía, iluminación y atrezo: MarieChouinard - Diseño de iluminación: Erwann Bernard, Marc Tétreault - Vestuario y peluquería: Vandal - Iluminación: Marie Chouinard - Maquillaje: Jacques-Lee Pelletier - Jefade producción: Nadia Bellefeuille - Fotografía: Sylvie-Ann Paré, Marie Chouinard - Management: YSARCA Art Promotions - Pilar de Yzaguirre

Compañía Nacional de DanzaDirector artístico: José Carlos Martínezhttp://cndanza.mcu.esPaís: EspañaTítulo coreografías: ESPAÑA CREA (Unsound, Babylon, Demodé)Género: Danza contemporánea - Duración: 2 horas con intermedios - Babylon (Estrenoen la Comunidad de Madrid), Demodé y Unsound (Estrenos absolutos)UNSOUND: Coreografía: Juanjo Arqués y Heidi Vierthaler en colaboración con los bailarines de la CND- Asistentes a los coreógrafos: Charlotte Chapelier, José Carlos Blan

de danza de Europa la necesidad de mostrar la actividad artística de la producción . nal proyecto de Chevi Muraday recorrerá distintas localidades de la región de Madrid . Juntos han unificado los distintos perfiles de la danza española y ésta es la finalidad que proponen para la Cía. Proyecto GR.

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