¿somos Quienes Sentimos Que Somos, O Quien La Gente
Carlos15 años. Bueno . 16. Termina con . 20-22.Hijo de padre murciano y madre del norte, pero vive enla gran ciudad. O sea que habla a su maneraAdoptado cuando tenía 3-4 años.Familia de clase media.Usa el Tinder y Conoce a Claudia. Se enamora de Claudia.Clase media-alta. Una chica bien, de familia bien.Todo va bienPrimera noche que tendrán sexo, . que harán el amor.Hay mucho amor.Aparece la prima. coitus interruptusClaudia ya no responde a las llamadas.Aparece la policía en casa.Juicio. ¿Por qué? Es moro.O al menos, lo parece.Bueno . en “realidad”, porque Claudia era menor.Pero en realidad porque es moro, no es de aquí.Todo se va a la mierda.A.K.A (Also Known As) nos habla de un periodo de la adolescencia deCarlos del que nosotros formamos parte. De un momento en el que, porcircunstancias ajenas a él tiemblan sus cimientos, sus raíces, suidentidad. Y es que Carlos es adoptado y los ojos de los demás lehacen plantear cuál es su “verdadera” identidad;En el fondo, ¿somos quienes sentimos que somos, o quien la gentecree que somos?De esto va A.K.A: de cómo se arraigan estos gérmenes en la vida deCarlos.2
Llegué de Argentina hace 17 años. Soy argentino-alemán-judío con ascendencia alemana, polaca, rusa pero de Bielorrusia –que quizás en esaépoca era Ucrania-, argentina y moldava.Mi hermana vive en Israel desde hace 12 años y mis padres hace 7. Osea que podríamos decir que soy el más arraigado de mi familia, hoy endía.Si mirásemos mi árbol genealógico, no hay dos generaciones que se hayan quedado en la misma tierra toda su existencia.Vivo en Barcelona y si me preguntan de dónde soy, contesto “De aquí”Me siento de aquí. Mi vida adulta la he vivido toda aquí. Soy de aquí y deallá, con raíces múltiples e identidad poliédrica pero esa es mi elecciónprivada.Públicamente respondo “Soy de aquí”Pero para muchos sigo siendo “de fuera”.Esta obra va de eso. De la identidad. De la diferencia entre lo que sientesque eres y lo que determinan los otros que debes serDel dentro y el fuera.Daniel J. Meyer3
DRAMATURGIA: DANIEL J. MEYERDIRECCIÓN: MONTSE RODRÍGUEZ CLUSELLAAYUDANTE DE DIRECCIÓN: DANIEL J. MEYERINTÉRPRETE: LLUÍS FEBRERCOREOGRAFÍAS: GUILLE VIDAL-RIBASILUMINACIÓN: EQUIPO A.K.ADISEÑO DE SONIDO: DANIEL J. MEYERESCENOGRAFÍA: EQUIPO A.K.APRODUCCIÓN: A.K.AFOTOGRAFÍAS: ONA VILARLOGO: QUIM ÀVILADISTRIBUCIÓN (España):FRAN ÁVILA DISTRIBUCIÓN.4
- Más de 20.000 espectadores- Más de 200 funciones- Más de 50 coloquios- Más de 50 funciones escolares- 3 temporadas en Barcelona (Sala Flyhard, Teatre Lliure, La Villarroel)- 1 Temporada en Madrid (Teatro Abadia)-Más de 95% de ocupación media.- Gira catalana/española ininterrumpida- Gira por Sudamérica con Temporada Alta Iberoamérica(Buenos Aires, Montevideo, Lima)- Prevista nueva temporada en Barcelona y Madrid-Prevista nueva producción en inglés.5
-2 Premios MAX (texto teatral revelación , actor protagonista) . Fue candidata a obra pequeño formato y dirección- 4 Premios Butaca (texto teatral, obra pequeño formato, dirección, actor protagonista)-3 Premios Teatre Barcelona (texto teatral, obra pequeño formato, dirección)-1 Premios de la Crítica (mejor actor)- Premio del público MIT RIBADAVIA, Galicia-Premio del público Teatre del Mar, Mallorca-Premio Teatro Express Fundación SGAE6
EL PAÍS, SÁBADO 29 DE DICIEMBRE DE 2018BABELIA13C R Í T I C A S T E AT R OEl niño ingléso los cirujanosdel capitán GrantUna escena de A. K. A., de Daniel J. Meyer. ROSER BLANCHEscena del musical El médico. JAVIER BERNARDOA favor de la vidaPOR JAVIER VALLEJODos funciones con el corazón en la mano que atrapan en Barcelona:Les coses excepcionals, de Duncan MacMillan, y A. K. A, de Daniel J. MeyerPOR MARCOS ORDÓÑEZque me tiraban de la oreja. Pau Rocapropone la colaboración con afecara cierta gente tiene to y buen humor. Te la pide, porprestigio lo negativo. Una que realmente necesita la compliobra que acaba bien es cidad del público. Para que le des“conformista”; si acaba el sí hacen falta un texto y un actormal, es un “lúcido diag- que te seduzcan: concurren ambosnóstico”. Estos días he factores. Creo que empatía es la pavisto, felizmente, dos funciones que labra. Pau Roca no se comporta coestán ganando con el corazón en la mo una estrella. Podría ser el permano. Les coses excepcionals (Every fecto amigo de la infancia. Tiene verBrilliant Thing) es de Duncan Mac- dad. Te llega, sin grandilocuencia,Millan, de quien habíamos aplaudido sin tirarte de la oreja. Así que tranPulmons en 2014-2015, dirigida por quilos: no les hará aprenderse unMarilia Samper. Fue un éxito mere- monólogo ni sentirse ridículos. Lescido, en la Beckett y el Espai Lliure. hará tomar parte en un juego. ¿LesEra una comedia brillante y optimis- da miedo la palabra “comunión”? Ata, con humor y dolor, bien observa- mí no. En una tragedia se llama “cada y construida, sobre la vidatarsis”, ya lo sabemos, y alen pareja, a cargo de Carlogunas veces funciona y nosPUROta Olcina y Pau Roca. Everyparte el alma. Es más difíTEATROBrilliant Thing se presentócil en clave de comedia. Enen el Festival de Edimburgoel Club Capitol está pasande 2014. Allí deslumbró a Paudo. Al menos doy fe de queRoca, que la interpreta en elpasó la noche que vi la funClub Capitol, en viva traducción. Estaba en la butaca yción catalana de Adriana Nadal. Es se produjo sin que apenas me dieseuna comedia con temas inesperados: cuenta. La gente entraba en el juela depresión crónica, el enigma del go. Aquello iba más allá de la nossuicidio, el dolor de la pérdida. Cuan- talgia. Iba de compartir la lista, redo era un chaval, el protagonista hizo buscando entre nuestros recuerdos,una lista de las cosas por las que vale los buenos y los malos, y ver desfilarla pena vivir para animar a su madre, una vida. Mi colega Yolanda Madaque había intentado suicidarse. Una riaga escribió luego: “Pocas veces selista que avanza mientras el narrador sale tan reconfortado del teatro, concuenta su vida: es una buena estruc- unas ganas inmensas de celebrar latura. Con el tiempo piensa que quizá vida”. Como diría Smokey Robinson,la lista pueda salvarle a él. A ratos, el I Second That Emotion.tono del narrador me recuerda a 31Otro espectáculo que merece gicanciones, aquel libro estupendo en rar: A. K. A. (Also Known As), de Dael que Nick Hornby contaba su vida niel J. Meyer, dirigido por Montsea través de sus discos favoritos. Como Rodríguez. Se estrenó en la FlyhardReasons To Be Cheerful, de Ian Dury, y pasó al Espai Lliure, donde le quepor ejemplo. Razones para seguir le- dan dos funciones, pero, atención, envantándose por las mañanas y sobre- marzo lo reponen en la Villarroel. Nollevar, nos cuenta, la pringosa culpa de es frecuente que un montaje pase enno lograr hacer felices a quienes amas. Barcelona por tres salas, pero sí esSiempre he levantado la ceja an- indicativo de su conexión, sobre tote lo que suele llamarse “obras de do con el público joven. Tampoco esparticipación”, porque me parecía frecuente una obra con protagonis-Pta adolescente que esquive los escollos del cliché y no busque ganarsede modo fácil las simpatías de la audiencia por la vía de la identificaciónideológica o la presunta dureza (elcinismo también suele usarse) de losquinceañeros. Porque es realmenteinsólito un quinceañero que no juega la carta del rebelde pomposo, quequiere a sus padres y es razonablemente feliz, optimista, lleno de afecto. A. K. A. funciona de la única manera que funcionan las cosas: consinceridad. Y, como decía antes, conel corazón en la mano. No lo pierdede vista el autor, el protagonista ni ladirectora: los tres miran en la mismadirección. Y están a favor de la vida.Es creíble el lenguaje del protagonista: no es nada fácil pillarle las vueltasa esa edad. Albert Salazar comunicay emociona con extrema naturalidady gran presencia escénica, sin jugarla carta del “aquí estoy yo”: su juegoentra en vena con energía y vitalidadconstantes.Nos creemos lo que le pasa al personaje de Carlos, lo bueno y lo malo.Pese al encuentro cara a cara con elracismo, no hay autocompasión. Elúltimo tercio, con mucha información, avanza de maravilla. Quizás elpersonaje de Claudia (que no aparece) requiera más complejidad. El final es escueto, muy bien modulado,perfecto. Salinger lo hubiera firmado.Les coses excepcionalsDuncan MacMillanDirección: Pau RocaClub Capitol (Barcelona)Hasta el 13 de enero de 2019A. K. A. (Also Known As)Daniel J. MeyerDirección: Montse RodríguezEspai Lliure (Barcelona)Hasta el 30 de diciembre de 2018Cuando en España hablamos de teatro musical,¿tenemos más corta la memoria o la autoestima?El médico, adaptación esencialista y fluida de la célebrenovela de Noah Gordon, actualiza una fértil tradiciónhispana de zarzuelas de viajes de aventuras que diotítulos tan celebrados como Los sobrinos del capitánGrant (parodia del best seller cuasi homónimo de JulioVerne), Robinson Crusoe o El niño judío. La producciónque ofrece el Teatro Nuevo Apolo está más cerca de lasque pueden permitirse los centros dramáticos nacionales europeos que de las que suelen presentar los teatrosde la Gran Vía. Confluyen en ella una partitura que seadapta a la fábula como un guante; intérpretes de nivel yun concepto plástico nítido, bien formalizado.En el primer acto se advierte ya el empaque de lamúsica, el buen desempeño coreográfico y vocal deun coro del cual emergen personajes episódicos y elcuidado puesto en todo cuanto salta a la vista. La carretade la que tiran el barbero y su pupilo es una mezcla entreel carro de Madre Coraje y la tienduca de la personabuena de Sezuán; el árbol que baja cual guillotina evocalas soluciones expresionistas del teatro alemán, y el suelogiratorio da amplitud a un escenario escaso para unelenco de 33 actores cantantes. Alfons Flores sugiere losdesiertos de Oriente Próximo a través de una escenografía singular, con el suelo en plano inclinado y cicloramaen ángulos, inspirada en diseños de Adolphe Appia. Laescena de la tormenta de arena cegadora es un lienzode Géricault reinterpretado por Turner. En su curso, losrostros de los espectadores son azotados por un vientohuracanado, que no lleva tierra gracias a Dios. La músicatiene aire orientalizante en La caravana y en la versión dela canción jasídica Ai-di-di-di-dai, que el compositor IvánMacías introduce con una melodía klezmer. En la funciónhay momentos muy atractivos, alguno emocionante, yun movimiento continuo orquestado por el coreógrafoFrancesc Abós que no deja lugar a caídas de atención. Enla sesión de noche del sábado pasado, El médico espabiló a los somnolientos, revitalizó a los decaídos, callóa los acatarrados, cautivó a los indolentes y puso en pieal público todo, que saludó con entusiasmo también laaparición sobre el escenario del extenso equipo técnicoque mueve la compleja maquinaria y de la orquesta de 20músicos dirigida con mucho más que swing por MarcosMartín. Encarnado por Adrián Salzedo, el protagonistatiene garbo y musicalidad. Teresa Ferrer es una gran voz:vestida por Lorenzo Caprile, su estampa en la romanzacruel de la esposa violada nada tiene que envidiar a la deEllen Terry pintada por John Singer Sargent en la obraescocesa de Shakespeare. En el papel del charlatán,Joseán Moreno hace un despliegue de histrionismo tanbien temperado como necesario, dado que su partenaireNoelia Rincón es niña expresiva y con gran voz.El médicoIván Macías (música) / Féliz Amador (libreto)Dirección: José Luis Sixto y Francesc AbósTeatro Nuevo Apolo. Madrid. Sin fecha de salida7
P A P E LEL MUNDO.JUEVES 13 DE DICIEMBRE DE 2018CULTURHOJANº 29AEl personaje es unadolescente de 15 o16 años barcelonésde clase media, queno escapa de lonormal, más allá deque es adoptado yde «origen griego osirio, no lo sabebien, ni le importa».ROSER BLANCHTeatro. Daniel J. Mayerestrena en el Lliure sumodesta obra sobre laadolescencia ‘a.k.a.(also known as)’,convertida eninesperado fenómenocon cuatro PremiosButacaEL ÚLTIMOFENÓMENOTEATRALTIENE 15AÑOSPOR MATÍAS NÉSPOLOBARCELONACómo una obra mínimacon producción casivocacional de una pequeñasala barcelonesa delcircuito alternativo seconvierte en un fenómenocontinuado de público yarrambla finalmente concuatro Premios Butaca2018 (en la categoría texto,dirección, autor y pequeñoformato) es la pregunta delmillón de la que no tienenrespuesta ni siquiera losimplicados en el suceso.Sin embargo, ese es el casode a.k.a. (also known as),del joven dramaturgobarcelonés Daniel J.Meyer, con la dirección deMontse RodríguezClusella, que ahora arribaal Teatre Lluire deMontjuïc –del 14 al 30 dedieciembre–, después dehaber sido estrenada enL’Atlàntida de Vic, acomienzos de años, giradopor la red de teatros delFestival Zero y de haberhecho temporada en laSala Flyhard, que laprodujo, y antes decontinua en La Villarroel –del 1 al 30 de marzo de2019– y continuar por loscaminos de Dios, porque aestas alturas ya nadie sabehasta adónde puede llegar.«Un proyecto de la nadaque se convirtió en algogrande», admite Meyer,todavía sorprendido,porque recuerda la nocheque escribió la obra, perono el porqué ni cómo. Loúnico que tiene claro es queno la escribió «pensando enla adolescencia, sinoponiéndome en la piel delpersonaje y pensando en surecorrido emocional»,explica. El personaje querefiere es el único enescena, porque se trata deun largo monólogo, envarios espacios y a ritmoágil de las coreografías dehip-hop, de un adolescentede 15 o 16 años barcelonésde clase media, que noescapa de lo normal, másallá de que es adoptado yde «origen griego o sirio, nolo sabe bien, ni le importa»,explica el joven intérpreteAlbert Salazar, que lointerpreta sobre las tablas.La adolescencia es unade las claves de la conexióncon el público, joven enmás de la mitad de la salaen cada representación,pero no la única. Porque, dehecho, «conflicto de laidentidad, quién define loque somos, si nosotrosmismos o la mirada de losotros», señala la directoraRodríguez Clusella, es elgran teman de la pieza, quea la vez anuda una paletade motivos tan actualescomo delicados: «elracismo, la xenofobia, lasredes sociales, el primeramor de adolescencia, lasrelaciones con la familia ycon el grupo de amigos quela sustituyen en esa edad»,enumera.Y si de algo sabe Mayer,de manera infusa, es deconflictos de identidad,porque el barcelonés, poradopción, es argentino denacimiento, trasplantado alos 15 años a la ciudad, deuna familia judía de origenalemán por un lado ybielorrusa por el otro, quedesde hace poco tiempovive en Israel en su mayorparte. Incluso se diría quees el único de su clan queha echado raíces en unsitio, al que pertenece, peroa la vez no.«A partir de los atentadosde Barcelona tomamosconciencia con Montse dequé hablábamos en estaobra», reconoce el director,porque para entonces, laminúscula compañía yallevaba varios meses deensayos (sin contar los seismeses que empeñó Salazaren tomar clases de hip-hop,porque la pericia con elskate con el que se muestraen el escenario ya le vienede su propia adolescencia).Pero a pesar del efecto de latragedia, no modificaron unápice del texto.De allí, entre otras cosas,el enganche entre elpúblico y, sobre todo, «laenorme gratitud de losadultos que pueden hablarcon los jóvenes de ciertostemas gracias a esteespectáculo», añadeRodríguez Clusella.«Un 70% del personajeviene de mí, deapropiaciones de miadolescencia que no mequeda tan lejos», confiesaSalazar, el actor que seexplica el éxito por el ritmoacelerado de la pieza que,de alguna forma conectacon el lenguaje audiovisualque manejan los másjóvenes. El conflictodramático viene dado por eldescubrimiento de ladiferencia del personaje alperder la virginidad con suprimera relaciónestablecida a través deTinder. De qué se trata, esoforma parte de una obraque Meyer y el jovenintérprete invitan adisfrutar sin prejuicios.8
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escena de la tormenta de arena cegadora es un lienzo de Géricault reinterpretado por Turner. En su curso, los rostros de los espectadores son azotados por un viento huracanado, que no lleva tierra gracias a Dios. La música tiene aire orientalizante en La caravana y en la versión de la canción jasídica Ai-di-di-di-dai, que el compositor Iván
autoestima de los adolescentes. La autoestima es el conjunto de percepciones, pensamientos y sentimientos que tenemos de nosotros mismos; es la valoración positiva de quienes somos. La forma como nos vemos o percibimos es fundamental para desarrollar una adecuada autoestima. Nos permite conocer quiénes somos y describir
Apr 30, 2021 · SOMOS providers must be in-network with the vendor in order to be reimbursed for carved-out services provided to SOMOS patients. SOMOS shall make providers aware of such carve-outs across MCO partners. HealthPlus Carved-Out Services For HealthPlus patients, pharmacy, vision, and dental services (for all products), and chiropractic
Indudablemente la misa es la oración, el gran recordatorio de quiénes somos y de lo que aspiramos a ser. Si sus hijos reaccionan negativamente, tengan lista su respuesta: “Esto es lo que somos y esto es lo que hacemos”. Intenten escribir su oración en forma de una carta a Dios. Al principio, les parecerá difícil hacerlo, pero la
por parte de los propietarios de los derechos de edición. Son las editoriales quienes a su vez, por acuerdo con los autores desde el origen de la publicación, en el caso de los que aquí se contienen, las que conservan los mencio nados derechos. A ellas, a quienes ellas representan, y a quienes hicieron la traducción, por hacer posible este
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EMS to the ISO 14001 standard. Results Findings were graded as follows: OK - Item meets ISO 14001 and/or other requirements including the JLab EH&S Manual and SOPs. Noted on Corrective Action Request forms (CARs) only in particularly significant cases. Observations - Items which meet the intent of the requirements, but with minor inconsistencies. Noted on CARs, but no response required .
