Historia Del Arte Maya

Estelas; largas losas de piedra, generalmente talladas y con inscripciones,y a menudo acompañadas de altares circulares. Característico del periodoClásico es que la mayoría llevaba representaciones de los gobernantes delas ciudades donde se encontraban, a menudo representados comodioses. Bien que las caras de los gobernantes, particularmente durante elperíodo Clásico Tardío, tienen un estilo naturalista, por lo general nomuestran rasgos individuales, con algunas excepciones notables, comoEstela 35 de Piedras Negras. Las estelas más destacadas son las deCopán y Quiriguá. Son excepcionales por su intricado detalle, y las deQuiriguá también por su altura; por ejemplo, Estela E de Quiriguá mide másde 7 metros sobre el nivel del suelo y se extiende 3 metros bajo el suelo.Las estelas de Copán y Toniná suelen ser talladas tanto por el frente comolos lados. En Palenque, si bien un importante centro de arte maya, no sepreservó ninguna estela notable.Dinteles que abarcan las entradas de edificios. Yaxchilán en particular esconocido por el gran número de dinteles en relieve profundo, de los cualesalgunos de los más famosos muestran encuentros con ancestrosdivinizados o, tal vez, deidades locales.16Paneles y tableros, colocados en las paredes, los pilares de edificios y loslados de las plataformas. Palenque en particular es famoso por los grandestableros que adornan el interior de los santuarios de los templos del Grupode las Cruces, y por el refinamiento de obras maestras como el «Tablerodel Palacio» y el «Tablero de los esclavos», así como los paneles de lasplataformas de los templos XIX y XXI.17 La lápida de piedra tallada delsarcófago del rey K'inich Janaab' Pakal también puede ser incluida en estacategoría.Altares circulares o rectangulares, a veces soportados por tres o cuatropiedras de canto rodado. Pueden ser total o parcialmente figurativos, comopor ejemplo, el «altar tortuga» de Copán, o pueden tener una imagen enrelieve en la parte superior, que a veces consiste en un solosímbolo para el día Ajaw, como por ejemplo en El Caracol yToniná.18Estela A de Copán, molde deMaudslay.Zoomorfos; grandes rocas esculpidas, cuya forma se asemejaa un animal, cubiertas de una ornamentación elaborada. Alparecer, los zoomorfos están restringidos al reino de Quiriguádurante el período clásico tardío;19 fueron posiblementeutilizados como altares.Marcadores del juego de pelota; relieves redondeadoscolocados en el eje central del campo de juego de pelota(como los de Copán, Chinkultic y Toniná), que por lo generalmuestran escenas del juego de pelota real.Tronos de piedra con un asiento cuadrado ancho y unrespaldo a veces tallado con representaciones de figurashumanas. Unos ejemplos de Palenque y Copán tienensoportes que representan a las deidades portadorescosmológicos (Bacab, Chaak).Panel 3 de Cancuén, rey sentado con dossubordinados. Segunda mitad del sigloVIII.Escultura de bulto redondo se conoce especialmente de Copán y Toniná. Está representada por la estatuaria,como un escriba sentado de Copán y por ciertos personajes cautivos y pequeñas estelas de Toniná; porelementos arquitectónicos figurativos, como los veinte dioses del maíz de la fachada del templo 22 de Copán;20y por esculturas muy grandes que eran parte integral del diseño arquitectónico, como los jaguares y los músicossimios de Copán.Talla de maderaAunque se cree que las tallas de madera eran comunes en el pasado, sólo unos pocos ejemplos han sobrevivido. La mayoría de lastallas de madera del siglo XVI fueron consideradas objetos de idolatría y destruidas por las autoridades coloniales españolas. Losejemplos más importantes del periodo Clásico incluyen dinteles de madera intrincadamente trabajado, en particular los

provenientes de los principales santuarios piramidales de Tikal,21 y un ejemplar del yacimientocercano de El Zotz.Los relieves de madera de Tikal, cada uno formadopor varias vigas, datan del siglo VIII y muestran unrey en su asiento con una figura protectora en elfondo en la forma de una «serpiente de guerra» enestilo de Teotihuacan (dintel 2 del Templo I), unjaguar (dintel 3 del templo I), o una representaciónhumana del dios jaguar del fuego terrestre (dintel 2del Templo IV). Otros dinteles de Tikal representanun rey obeso, llevando un vestido de jaguar, de piedelante de su asiento (dintel 2 del Templo III); y, elDintel 3 del Templo de la SerpienteBicéfala en Tikal.Figura de madera,posible soporte deespejo, siglo VI.más famoso, un rey victorioso, vestido como undios de la muerte astral, de pie sobre un palanquín debajo de la figura arqueandode una serpiente emplumada (dintel 3 del Templo IV). Un raro ejemplo de unobjeto utilitario es la diminuta Caja de Tortuguero cubierta con una largainscripción jeroglífica. Entre la escultura libre en madera, destaca la figura dignificada de un hombre sentado, que data del sigloVI, y que posiblemente fungía como el soporte para un espejo.Modelado de estucoHacia el Preclásico Tardío, las molduras pintadas de estuco deyeso cubrían los suelos y edificios de los centros de las ciudadesy formaron el escenario para sus esculturas de piedra. A menudo,grandes paneles de máscaras, con modelados en alto relieve delas cabezas de deidades (en particular de las deidades del sol, lalluvia y la tierra), se unieron a las paredes de contencióninclinadas que flanquean las escalinatas de las plataformas de lostemplos (por ejemplo, Kohunlich).El modelado de estuco y los relieves pueden cubrir hasta unedificio completo, como el Templo de Rosalila de Copán quedata del siglo VI. Tiene fachadas enyesadas bien conservadas,con sus colores originales, y está dedicado al primer rey deCopán, Yax K'uk' Mo'. Los frisos, paredes, pilares y cresterías dePaneles de máscaras de estuco, ClásicoTemprano, Kohunlich.estuco del Preclásico Tardío y del Clásico tienen distintosprogramas decorativos, a veces con un simbolismo complicado.Se utilizaron varias soluciones para dividir y ordenar las superficies de estuco de los edificios, incluyendo la construcción enserie. Las paredes del «Templo del Sol Nocturno» en El Zotz, que data del Clásico Temprano, se componen de una serie depaneles de máscaras de deidades con variaciones sutiles, mientras que el friso de un palacio Balamkú, también del ClásicoTemprano, tenía originalmente una serie de reprentaciones de cuatro gobernantes sentados sobre las bocas abiertas serpentiformesde cuatro animales diferentes (incluyendo un sapo) asociados con montañas simbólicas. Alternativamente los frisos pueden estarcentrados en un solo gobernante, también sentado en una montaña simbólica (llena de maíz), como se puede observar en un frisode Holmul, con dos serpientes emplumadas que emanan debajo del asiento del gobernante, y otro friso, de Xultun, en el cual el

gobernante lleva una gran barra ceremonial con figuras emergentes que parecen jaguares.22 Un friso del templo de Placeres,Quintana Roo, que data del Clásico Temprano, tiene un gran panel de máscara con un señor o deidad joven en el medio, y dosdeidades «abuelo» (mam) laterales que extienden sus brazos.Los frisos a menudo están divididos en compartimientos. Por ejemplo, un friso de El Mirador, que data del Preclásico Tardío,muestra los espacios intermedios del cuerpo de una serpiente ondulante rellenados con aves acuáticas, y secciones de una bandaacuática abajo con figuras que nadan.23 Asimismo, un friso del Clásico de un palacio en Acanceh está dividido en paneles conrepresentaciones de diferentes figuras de animales24 que evocan a los wayob, mientras que una pared en Toniná muestra camposen forma de rombo que sugieren un andamio y que presentan escenas narrativas continuas que se relacionan con el sacrificiohumano.25Las cresterías enyesadas de los templos son semejantes a algunos de los frisos antemencionados enel sentido de que por lo general muestran grandes representaciones de gobernantes, que a su vezpueden estar sentados en una montaña simbólica, y que pueden estar situados dentro de un marcocosmológico, como en el caso del Templo del Sol de Palenque. Otros ejemplos de modelado deestuco que datan del periodo Clásico incluyen los pilares del Palacio de Palenque, adornados conuna serie de representaciones de señores y señoras en traje ritual, así como la entrada de estuco en elestilo «barroco» de Chenes, que data del Clásico Tardío, que muestra figuras humanas naturalistasen la Acrópolis (Str. 1) de Ek'Balam.El modelado de estuco del período Clásico incluye retratos realistas de una calidad equivalente a lade los antiguos romanos, como lo demuestran los ejemplos destacados de los retratos de estuco detamaño natural de los gobernantes de Palenque y los de dignatarios de Toniná. Algunos de estosretratos de cabezas eran parte de figuras de estuco de tamaño natural que adornaban las cresterías delos templos.26 El modelado de retratos es también reminiscente de ciertas figurillas de cerámica deRetrato de estucodel rey K'inichJanaab' Pakal dePalenque.Jaina.Pintura muralVéase también: Pintura mural de MesoaméricaA pesar de que relativamente pocas pinturas mayas hayansobrevivido intactas hasta nuestros días, debido al clima húmedode las tierras bajas de América Central, se han encontrado restosimportantes en casi todas las principales residencias cortesanas,especialmente en subestructuras que fueron ocultadas bajoadiciones arquitectónicas posteriores. Las pinturas muralespueden incluir motivos que muestran cierta repetitividad, comolos símbolos de flores, con variaciones sutiles, en las paredes dela Casa E del Palacio de Palenque; escenas de la vida cotidiana,como en uno de los edificios que rodean la plaza central deCalakmul y en un palacio de Chilonche; o escenas rituales queMural 1 de Bonampak, pared oriental: músicos.incluyen representaciones de deidades, como en los murales delos templos postclásicos de Yucatán y la costa este de Belice(Tankah, Tulum, Santa Rita).27También pueden evidenciar un carácter más narrativo, por lo general con los «subtítulos» glíficos incluidos. Los muralesmulticolores de Bonampak, por ejemplo, que datan de 790 d. C. y que se extienden por las paredes y bóvedas de tres habitacionesadyacentes, muestran espectaculares escenas de la nobleza, batalla y sacrificio, así como un grupo de personificaciones rituales enmedio de una fila de músicos.28 Los murales de San Bartolo, que datan de 100 a. C. se refieren a los mitos del dios maya del

maíz y el héroe gemelo Hunahpú, y representan una doble entronización; a pesar de queantedata la época clásica por varios siglos, el estilo ya está totalmente desarrollado, concolores sutiles y tenues en comparación con los de Bonampak o Calakmul.29 En una sala deCacaxtla en el centro-oriente de México, fuera de la región maya, se encontraron muralespintados en un estilo maya predominantemente Clásico, con colores a menudo muy marcados,que se extienden sobre más de 20 metros y que incluyen una escena de combate feroz; lasfiguras de dos señores mayas, de pie sobre serpientes; y un campo de maíz y cacao conregadío, visitado por la deidad de los comerciantes.30La pintura mural también se produce en los remates de bóvedas, en las tumbas (por ejemplo,Río Azul), y en las cuevas (por ejemplo, Naj Tunich),31 generalmente ejecutado en negrosobre una superficie blanquecina, a veces con el uso adicional de pintura roja. Los remates debóvedas de Yucatán a menudo muestran una representación de la deidad del rayo entronizada,K'awiil (por ejemplo, Ek 'Balam).Mural de San Bartolo: Elrey como Hunahpú.Un color azul turquesa brillante, conocido como «azul maya», se ha conservado a lo largo delos siglos por sus características químicas únicas; este color está presente en Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín, e incluso enalgunos conventos coloniales. El uso del azul maya continuó hasta el siglo XVI, cuando se perdió la técnica.32Escritura y librosEl sistema de escritura maya se compone de alrededor de 1000 caracteres oglifos distintos, y al igual que muchos sistemas de escritura antiguos es unamezcla de signos silábicos y logogramas. Esta escritura estaba en uso desde elsiglo III a. C. hasta poco después de la conquista española en el siglo XVI.Actualmente (2018), se ha logrado descifrar una parte considerable de loscaracteres, pero no siempre se conoce su significado y configuración como texto.Los libros eran plegados y consistían en hojas de papel producido de corteza ode piel, recubiertas de una capa de estuco adhesivo en el que escribir; estabanprotegidos por cubiertas de piel de jaguar o, posiblemente, tablas de madera.33Puesto que cada adivinador probablemente necesitaba un libro, se cree queCódice de Madrid.puede haber existido un gran número de libros. Actualmente, sólo se conservantres códices (los códices de Dresde, París y Madrid) del Posclásico; laautenticidad de un cuarto (el códice de Grolier) queda dudosa.34 La mayor parte de los códices tiene un contenido de carácteradivinatorio y sacerdotal, almanaques con tablas astrológicas, y programas de rituales; el códice de París también incluyeprofecías de katun. Se prestó gran atención a un equilibrio armonioso de los textos y las ilustraciones (parcialmente coloridas).Además de los textos incluidos en los códices, existía una escritura cursiva con un carácter más dinámico, que se encuentra enpinturas murales y en la cerámica, y que fue imitada en piedra en paneles de Palenque (como el «Tablero de los 96 glifos»). Amenudo, los textos están encerrados en «cajas» cuadradas de diversas formas dentro de la representación. Las pinturas muralestambién pueden consistir enteramente de textos (Ek 'Balam, Naj Tunich), o, más raramente, de cálculos astrológicos (Xultun);estos textos, a veces escritos en una superficie de estuco blanco, y ejecutados con especial cuidado y elegancia, se parecen aampliaciones de páginas de libros.Los glifos son omnipresentes y fueron escritos en todas las superficies disponibles, incluyendo el cuerpo humano. Los glifos en síson muy detallados, y en particular los logogramas son engañosamente realistas. Desde un punto de vista histórico-artístico, losglifos pueden ser visto como motivos de arte.9 Consiguientemente, escultores de Copán y Quiriguá se sintieron libres paraconvertir elementos glíficos y signos calendáricos en escenas dramáticas muy animadas en miniatura («glifos de figuracompleta»).

Cerámica y «estilo códice»A diferencia de la cerámica de uso común, encontrada en grandes cantidadesentre los escombros de los yacimientos arqueológicos, la mayoría de la cerámicadecorada (vasos cilindros, platos con tapa, floreros, copas) fue una vez «monedasocial» entre la nobleza maya y conservada como reliquías de familia, y tambiénacompañó a los nobles en sus tumbas.35 La tradición aristocrática de las fiestasde intercambio de regalos36 y visitas ceremoniales, y la emulación queinevitablemente ocurrió durante estos intercambios, explican en gran medida elalto nivel artístico alcanzado en la época clásica.Producida sin torno de alfarero, la cerámica decorada fue pintada con delicadeza,tallada en relieve, incisa, o sobre todo durante el periodo Clásico Temprano,estucada, aplicando la pintura a una superficie de arcilla húmeda, una técnicadesarrollada para los frescos de Teotihuacan. Los objetos preciosos de cerámicafueron fabricados en numerosos talleres distribuidos por los reinos mayas;algunos de los objetos más famosos se asocian con el «estilo Chamá», el «estiloRitual cortesano en un recipientecilíndrico en «estilo códice».Holmul», el llamado «estilo Ik'»,37 y, para la cerámica tallada, el «estiloChocholá».38La decoración de las vasijas de cerámica presenta una gran variación e incluyeescenas de palacios, rituales cortesanos, mitología, glifos adivinatorios, e incluso textos dinásticos tomados de las crónicas, ysigue jugando un papel importante en la reconstrucción de la vida y creencias del mundo maya del periodo Clásico. Las escenasde cerámica y los textos pintados en negro y rojo sobre un fondo blanco, semejantes a las páginas de los libros plegados, seconocen como el «estilo códice»; la superposición glífica y pictórica con los tres códices mayas que se conservaron es, al menoshasta ahora, relativamente pequeña.El arte de la cerámica escultórica incluye tazones del Clásico Temprano contapas montadas por figuras humanas y animales; algunos de estos tazones,bruñidos negro, están entre las obras más destacadas del arte maya. La cerámicaescultórica incluye además incensarios y figurillas hecho a mano o en molde, aveces utilizadas como ocarinas. Los incensarios alargados, profusamentedecorados, del reino de Palenque del periodo Clásico —evolucionados a partirde los modelos del Clásico Temprano— muestran la cara modelada de unadeidad (por lo general deidades jaguar) o de un rey. Las efigías-incensario hechoen molde, asociadas especialmente con Mayapán del periodo Posclásico,representan deidades de pie, o personificaciones sacerdotales de deidades, amenudo llevando ofrendas.Las figurillas de cerámica, muchas de ellas hechas en molde, son de unavivacidad y realismo excepcional. Además de deidades, «personajes animales»,gobernantes, enanos, representan muchos otros personajes, incluso escenastomadas de la vida cotidiana. Algunas de estas figurillas son silbatos y puedenNoble, Jaina.haber sido utilizado en rituales. Los ejemplos más impresionantes provienen dela Isla de Jaina.Piedras preciosas y otros materiales de escultura

Es notable que los mayas, que no tenían herramientas de metal, crearon tantos objetosa partir de jade (jadeíta), un material muy grueso y denso, incluyendo muchoselementos del vestir (reales), tales como placas de cinturón, orejeras, pendientes ymáscaras. A veces las celtas (es decir, los adornos en forma de hachas) fuerongrabados con una representación similar a la de la estela del gobernante, como la«placa de Leiden» que data del Clásico Temprano. El ejemplo mejor conocido de unamáscara es probablemente la máscara mortuoria de K'inich Janaab' Pakal, elgobernante de Palenque, que se compone de placas o teselas de jade de forma irregulary ojos hecho de nácar y obsidiana; otra máscara mortuoria, que pertenece a una reinade Palenque, se compone de placas de malaquita. Del mismo modo, ciertos vasoscilíndricos de Tikal tienen una capa exterior de discos cuadrados de jade. Muchasesculturas de piedra tenían incrustaciones de jade.Otros materiales esculpidos y grabados incluyen pedernal, conchas y huesos, que amenudo se hallaron en los escondites y entierros. Los llamados «pedernalesexcéntricos» son objetos ceremoniales, de uso incierto, que, en sus formas máselaboradas, tienen una forma alargada, por lo general con varias cabezas que seConjunto de cinturón de jadecon placas, provenientes de latumba del rey Pakal dePalenque.extienden en uno o ambos lados, que representan a veces la deidad del rayo (K'awiil),pero más a menudo un rayo antropomorfo con los rasgos del dios tonsurado del maíz.39 Las conchas se utilizaron para producirdiscos y otros elementos decorativos que muestran cabezas humanas, y posiblemente cabezas ancestrales y deidades; lastrompetas hecho de conchas de carocoles marinos se decoraban de la misma manera.40 Los huesos humanos y animales sedecoraban con símbolos y escenas incisos. Una colección de pequeños huesos tubulares modificados, que provienen de unentierro real del siglo VIII situado en el Templo del Gran Jaguar en Tikal, contiene algunos de los grabados más sutiles conocidosde los mayas, incluyendo varias escenas que muestran representaciones del dios del maíz tonsurado en una canoa.41Artes aplicadas y decoración corporalLos textiles de algodón del periodo Clásico no han sobrevivido, pero las representaciones en el arte maya proporcionaninformación detallada acerca de su apariencia y, en menor medida, su función social.42 Incluyen tejidos delicados usados comoenvolturas, cortinas y toldos en los palacios, y también prendas de vestir. Las técnicas de teñido pueden haber incluido el ikat. Eltraje cotidiano dependía de la posición social. Las mujeres nobles solían llevar vestidos largos, los hombres nobles fajas ytaparrabos, dejando las piernas y la parte superior del cuerpo más o menos al descubierto, a menos que se usaban chaquetas omantas. Tanto los hombres como las mujeres podían usar turbantes. Los trajes usados en ocasiones ceremoniales y durante lasnumerosas festividades eran exuberantes y expresivas; los tocados derivados de animales eran comunes. El traje más elaboradofue la vestidura formal del rey, tal como se representa en las estelas reales, con numerosos elementos con significadosimbólico.43La cestería y el mimbre, que sólo se conoce a partir de representaciones incidentales en el arte escultórico y cerámica,44 una vezdebe haber sido omnipresente; el famo

La interpretación histórica-artística se unió al enfoque histórico abogado por Proskouriakoff, así como el enfoque mitológico iniciado por M.D. Coe, con Linda Schele, una profesora de arte, como su fuerza impulsora. Interpretaciones seminales del arte maya se encuentran en toda la obra de Schele, y particularmente en The Blood of Kings .