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Gypsum silente35 sculture dallo studio di Edoardo RubinoSede della mostra:“La Bottega di San Luca”Palazzo Corbetta Bellino di LessoloVia Andrea Doria 10, TorinoTel. 011 812 73 58benappi@labottegadisanluca.itA cura di:“La Bottega di San Luca” di Benappi e C.e “Antichità Sibona”, TorinoTesti in catalogo e apparati critici:Armando Audoli, Sandra Berresford,Raffaele Mondazzi e Monica TomiatoInaugurazione:25 settembre 2008 dalle ore 18,30Periodo mostra:25 settembre - 15 novembre 2008Orario:da lunedì a sabato 10-13 15,30-20

GYPSUM SILENTE35 SCULTURE DALLO STUDIO DI EDOARDO RUBINOCon una mostra che si aprirà a Torino il 25 settembre prossimo la galleria “La Bottegadi San Luca” in collaborazione con “Antichità Sibona” negli spazi di Palazzo CorbettaBellini di Lessolo, Via Doria, 10, intende documentare i diversi aspetti della lunga e poliedrica attività di Edoardo Rubino attraverso una rappresentativa selezione di 35 sculture ingesso provenienti dallo studio dell’artista , particolarmente significative per Torino.Il nucleo è la parte più cospicua di ciò che costituiva uno degli ultimi atelier torinesi di scultori di primo ‘900.Sovente sottovalutati perchè ritenuti semplicemente funzionali all’esecuzione delle opere finite omere riproduzioni delle stesse, i gessi d’atelier sono invece testimoni preziosi del processo creativo. Bozzetti e modelli originali spesso conservano tracce dell’intervento dell’artista cheprima di passare alla realizzazione dell’opera in materiali più “nobili” e duraturi come il marmoo il bronzo elabora e rifinisce il gesso, lavorandolo come una pietra tenera fino a giungere al risultato voluto.Lo scultore Edoardo Rubino (Torino, 1871-1954) è per lo più ricordato come autore dialcuni celebri monumenti torinesi: il colossale Faro della Vittoria al colle dellaMaddalena, il Monumento al Carabiniere nei giardini reali e quello a Edmondo DeAmicis in piazza Carlo Felice, davanti alla stazione di Porta Nuova. La sua produzione ha però un’ampiezza e un rilievo assai maggiori e non si può assolutamente confinare ad un ristretto ambito locale.Per quanto profondi e duraturi siano stati i legami stabiliti con persone e istituzioni torinesi (bastipensare al rapporto privilegiato con la famiglia Agnelli, all’attiva partecipazione allavita del Circolo degli Artisti e alle cariche ricoperte come Consigliere comunale, membrodella Commissione edilizia, del Comitato direttivo del Museo Civico e Direttoredell’Accademia Albertina, dove fu a lungo titolare della cattedra di scultura), fin dai primianni del Novecento Rubino s’afferma come scultore di successo a livello internazionale.In collaborazione con Davide Calandra vince, nel 1907, il concorso per l’esecuzione del monumento al generale Mitre a Buenos Aires. Seguono altre commissioni prestigiose nel campo dellascultura celebrativa pubblica (dal monumento ad Alessandro Vittoria a Trento, a quello dedicato ad Umberto I nel parco di Villa Borghese a Roma, fino alla statua di Francesco Ruffiniper l’Ateneo torinese), in parallelo ad un’intensa attività svolta nell’ambito della scultura decorativa e delle arti applicate. Per avere un’idea dell’ampiezza e della varietà di questa produzione è sufficiente pensare alle grandi statue allegoriche e al gruppo della Danza realizzati nel 1902 per l’Esposizione internazionale d’arte decorativa di Torino, ai delicati rilieviche nella stessa città ornano l’atrio del Palazzo delle Poste, il portale della Palazzinadella Promotrice delle Belle Arti, la facciata e l’interno dello storico caffé Baratti,senza dimenticare le numerose – spesso bellissime – medaglie e placchette presentate alleEsposizioni internazionali di New York, organizzate negli anni Dieci e Venti dalla SocietàNumismatica Americana.Il catalogo delle opere di Edoardo Rubino comprende anche un vasto numero di ritratti, soprattutto femminili, opere d’arte sacra e monumenti funerari, per la maggior parte conservati in quello splendido museo di scultura a cielo aperto che è il Cimitero Monumentale di Torinoma anche in altre località italiane e a Buenos Aires.La rivalutazione di questo tipo di oggetti ha impedito la dispersione delle gipsoteche di scultori

attivi fra Otto e Novecento come Davide Calandra e Leonardo Bistolfi ma non è valsa ad arginare quella del materiale conservato nello studio di Rubino: solo alcune opere sono, infatti,giunte alla Galleria Civica d’Arte Moderna di Torino per legato testamentario dell’artista.Da qui l’idea di una mostra di gessi, nata con l’obiettivo preciso di tutelare quanto rimane di questo patrimonio e con la speranza di sollecitarenuovi recuperi e nuovi studi documentati e obiettivi sulla figura e l’operadi Rubino.La mostra è corredata da un ricco catalogo (con traduzione inglese) rigorosamente scientifico con interventi di studiosi di primo piano che hanno indagato con le loro specifiche competenze i vari aspetti dell’artista e del mondo che lo ha circondato. Sono stati messi in luce lasituazione artistico-culturale torinese di quegli anni, il procedere dell’artista con isuoi collaboratori, il significato dei modelli in gesso nell’iter procedurale della produzione scultorea in generale e in fine lo studio approfondito delle singole opere.La mostra si concluderà il 15 novembre 2008.

Tra le opere più significative per importanza storicae qualità di esecuzione si possono segnalare1. Modello originale in scalaal vero del bassorilievo perla tomba della famiglia Boidoal Cimitero Monumentale diTorino, Verso la Pace, 19061907.Come fa notare Sandra Berresford, «sel’idea del trasbordo nell’al di là risale ailontani tempi egizi, la composizione riflette direttamente il Boat of Love di DanteGabriel Rossetti (Birmingham CityMuseum and Art Gallery), il quale, ispirandosi a sua volta ad alcuni versi diDante, raffigurò il Poeta che invita i poetiGuido Cavalcanti e Lapo degli Uberti afare una gita in barca con le loro tre rispettive damigelle: Beatrice, Monna Vanna eMonna Lagia; mentre Dante aiuta Beatricea salire sulla barca, anche qui con unangelo al timone, tre figure scendono lescale, osservate da altre appoggiate ad unbalcone»Nell’ispirazione dell’opera si coglienondimeno una precisa suggestioneböckliniana (l’Isola dei morti con la scalinata che solca la rupe a precipizio sul mare).Rubino rappresenta la defunta velata allontanarsi dal gruppo delle donne dolenti in cima alla scala, persalire sulla barca cosparsa di fiori dove l’attendono due soavi figure angeliche dalle sembianze femminili: l’angelo consolatore, in ginocchio, che l’accoglie protendendo verso di lei le braccia e l’altro, alato, altimone dell’imbarcazione che la condurrà nel mondo dei trapassati, ovvero “verso la pace”,come recita il titolo del bassorilievo.Commentando l’opera appena terminata (1907), riprodotta in fotografia sulle pagine della “Gazzetta delPopolo”, Emilio Ferrettini affrontava la delicata questione del rapporto, non del tutto risolto,con la poetica e le opere di Bistolfi: «L’artista. si lasciò trascinare dal fascino di quell’arte bistolfiana così suggestiva. [in specie dal Dolore confortato dalle memorie della tomba Durio]. Eppure l’operarivela un desiderio di trovare nuove forme di espressione, e una volontà energica di ricerca e squisitezzadi sentimento e di esecuzione. Quella distesa di mare su cui passano bioccoli di nuvole, comeincalzate anch’essa e dal soffio del destino; quella macchia di cipressi disegnantisi sull’altodella rupe; quell’acre desiderio, così notevole nel Bistolfi, di dare alla scoltura un caratterepittorico; l’innestarsi del sentimento pagano nel cristiano colla raffigurazione della barca,recante le anime verso le rive eternamente fiorite; la plastica e squisita bellezza dell’angeloche siede al timone; la delicatezza di vari particolari, quell’ondata di sentimento solenne chepervade la scena sono elementi tali di espressione e di bellezza da fare di questo bassorilievo. un sogno d’arte spirituale, che trovò qualche volta la materia e la mano ribelli a renderne tutta la vaporosa bellezza; un tentativo ardito, anche se discutibile ed incompleto.E l’ardimento è dei forti»

2. Il Valore(bozzetto per ilMonumento a Umberto I)Bozzetto originale per uno deidue rilievi istoriati realizzati inmarmo bardiglio inseriti nelbasamento del Monumento aUmberto I a Roma: “Il Valore”L’imponente monumento fu commissionato a Davide Calandra,ma ad eseguirlo quasi interamente fu il solo Rubino, incaricato nel 1915 dal re VittorioEmanuele III di portare a termine l’opera rimasta incompiuta in seguito alla morte diCalandra.Per il monumento al “Re buono” furono necessari nove anni di lavoro prima che l’opera venisse inaugurata, il 14 marzo1926, nei Giardini di Villa Borghese. Il “Valore”, presenta una scena molto animata cheha come fulcro l’immagine del cavaliere in armatura completa di cimiero che con un colpo di spada atterra il nemico. Sulla superficie del gesso, freschissima e vibrante, sono visibili impronte lasciatedall’artista e tracce di interventi a secco, oltre ai “capi punti” metallici che attestanol’ingrandimento del bozzetto.3. Testa della VittoriaModello originale per la testa della statua bronzeadella Vittoria che si erge su un alto parallelepipedo di marmoverde al centro dell’atrio del Palazzo delle Poste di viaAlfieri, a Torino, la cui decorazione plastica era stata realizzata entro il 1911 dallo stesso Rubino.L’opera finita venne esposta alla Biennale di Venezia del 1928in una collocazione privilegiata e curiosamente simile a quellaattuale: nella rotonda dopo il vestibolo d’ingresso al Padiglioneprincipale dell’esposizione.4. L’Offerta (Donna con cesto di fiori)Gesso preparatorio in scala al vero della statua di cui si conservaun esemplare nell’atrio del Centro di produzione RAI di Torino,in via Verdi 14.Le caratteristiche stilistiche suggeriscono una datazione tra la finedegli anni Trenta e l’inizio del successivo decennio, quandol’attività dell’artista ottiene pieno riconoscimento pubblico conla mostra personale alla Biennale di Venezia (1942).L’elevata capacità di sintesi formale e la sensibilità nel trattamento delle superfici che caratterizzano la produzione matura di Rubinosono del resto splendidamente esemplificate da questa solida e armoniosa figura di donna dai gesti misurati ed il volto illuminato daun enigmatico sorriso.