MÚSICA DEGENERADA

Guía de lectura: Música Degenerada27 Enero 2013www.lecturasdelholocausto.weebly.comcualquier actividad musical, salvo en el interior de la propiacomunidad judía. Para el resto de músicos, los nazis se preciaron depermitir una tolerancia muy relativa y vigilada, que Goebbelsbautizó pomposamente como "autoadministración bajo supervisiónestatal". "Al contrario que Stalin", señala Alex Ross en suimprescindible El ruido eterno, "que exigió que el arte soviéticoreflejara la ideología del régimen, Hitler deseaba dar la impresiónde que en las artes seguía reinando la autonomía (.) Los grandesmúsicos [no judíos] ocupaban una categoría especial y sus erroresideológicos solían pasarse por alto o disculparse" (pp. 394, 396).Buena parte de los jerarcas nazis, comenzando por el propioHitler, y sin excluir los más siniestros, como Heydrich, Mengele oHans Frank, eran apasionados melómanos. La música jugaba unpapel estelar en la propaganda nazi. Beethoven, Wagner o Brucknersonaban en los grandes mítines del partido. Músicos eminentescomo Wilhelm Fürtwangler (director favorito del Führer), Karajano Richard Strauss, prosperaron bajo el nazismo. Szymon Laks,Cartel original de la exposiciónEntartete Musik (1938)director de la orquesta de Auschwitz, escribió en sus memorias:“¿Cómo podía aquella gente que amaba la música hasta eseextremo, que incluso lloraba al escucharla, ser capaces al mismo tiempo de cometer tantas atrocidades contra elresto de la humanidad?”. Como declarase Thomas Mann: "El gran arte estuvo aliado con el gran mal durante laAlemania de Hitler".En mayo de 1938, y siguiendo el modelo de la exposición "Arte degenerado" de 1937 en Munich, se celebró enDüsseldorf otra dedicada especialmente a la música, denominada Entartete Musik (pronúnciese ‘ent ártete musík’,Música degenerada), donde se mostraron todas aquellas músicas que los nazis condenaban. En ella se incluyeronlas corrientes más avanzadas, como la música atonal, los compositores judíos de cualquier especie, la Zeitoper, loscompositores de izquierda, la música de jazz ("música de negros y judíos" para los nazis), la proveniente deAmérica y la gitana. Entre los músicos "degenerados" figuraban, junto a nombres del pasado de ascendencia judíacomo Meyerbeer o Mendelssohn, algunos de los compositores clave del siglo XX: Mahler, Bártok (que pidióexpresamente ser incluido como un honor), Stravinsky, Milhaud, Schoenberg, Krenek, Weill, Goldschmidt,Eisler, Webern (quien paradójicamente se hizo nazi), Hindemith, Berg y Korngold, entre muchos otros menosconocidos.Clic control: documental eninglés sobre la música degenerada6

Guía de lectura: Música Degenerada27 Enero 2013www.lecturasdelholocausto.weebly.comEl destino de todo músico vetado porla Cámara de Música del Reich sevolvió precario. Los más afortunadosemprendieron el camino del exilio, locual no resultaba fácil, dado que muchospaíses sólo aceptaban a aquellos quepudierandemostrarautosuficienciaeconómica o tuvieran contactos en elPlaca de la Cámara de Cultura nazi: Seprohíbe bailar swingpaís de acogida que garantizaran susubsistencia.LOS DEGENERADOS EN EL EXILIOAspecto de la exposición MusicadegeneradaPara los que no emigraron, que fueron lamayoría, se creó la Unión Cultural n como un medio de dar salida a laingente lista de artistas judíos enviados al paro.A los nazis les servía como artículo depropaganda acerca de lo bien que trataban a losjudíos. Para los músicos judíos que habíanperdido su forma de ganarse la vida, era elúltimo recurso contra la miseria. Alquilaron unComo tantos otros artistas judíos centroeuropeos, una granparte de los músicos degenerados se refugió en EstadosUnidos. Fue una avalancha de compositores, directores camente el nivel de la vida musical americana.Arnold Schoenberg, Kurt Weill, Hans Eisler (1898-1962),Erich Korngold (1897-1957), Miklós Rósza (1907-1995),Franz Waxman (1906-1967) terminaron en California,donde ya se encontraba el otro padre del modernismomusical, Stravinsky. Algunos como Schoenberg tuvierondificultades para integrarse, pero otros se acomodaron yprosperaron rápidamente. Fue el caso de Kurt Weill, quetriunfó en Broadway con diversas producciones. O el de loscompositores para cine Korngold (Robin de los bosques, Ellobo de mar), Rósza (Recuerda, Perdición, Ben-Hur) yWaxman (Rebeca, Sospecha, Un lugar en el sol), que crearonpara Hollywood algunas de las bandas sonoras más famosasde la historia del cine, convirtiendo la música para la pantallaen un arte respetado, lleno de obras maestras.Directores geniales como Otto Klemperer (1885-1973) yBruno Walter (1876-1962) encontrarían en Américaadmiración y brazos abiertos, lo que les permitiría continuaruna carrera espléndida.También algunos reputados músicos no judíos, como ErnstKrenek, Paul Hindemith y el húngaro Béla Bartók (18811945), acusados de “bolchevismo cultural”, se vieronobligados a emigrar a América.Otros no tuvieron tanta suerte. Berthold Goldschmidt (19031996), que perdió veintidós parientes en el Holocausto, estabaconsiderado ante del nazismo uno de los compositores másprometedores de Alemania. Hitler lo obligó a huir aInglaterra, donde se vio rodeado de incomprensión eindiferencia, y terminó por renunciar a componer. Hubo queesperar hasta los años ’80 para que su música volviera a serapreciada e interpretada.Muy pocos de los que se exiliaron retornarían a Alemania trasla guerra. La pérdida de generaciones enteras de músicosbrillantes fue irreparable y la cultura alemana –y la 7centroeuropea en general- aún no se ha recuperado. ¿Alguien

Guía de lectura: Música Degenerada27 Enero 2013www.lecturasdelholocausto.weebly.comteatro en Berlín y organizaron todo tipo de actos culturales y artísticos (conciertos, conferencias, exposiciones,representaciones teatrales y operísticas ). Se autofinanciaban con las aportaciones de la depauperada comunidadjudía. Puede dar una idea de la importancia concedida a la cultura entre los judíos alemanes, incluso en medio deestas circunstancias apretadas, el hecho de que hacia 1934 el Jüdischer Kulturbund contara con 20.000 miembros,nada menos que un 10% de la comunidad. En 1941 fue oficialmente disuelta por las autoridades: no iban aLA PROPAGANDAEl efecto propagandístico que los nazisasignaban a la música se propagó con eluso de los nuevos medios: la radio y losdiscos y fonógrafos. Hitler castigaba a sucírculo íntimo con sesiones de fonógrafo,haciéndoles escuchar su música favorita, ala que anteponía su propia apreciacióncrítica. La radio, por su parte, se convirtióen la Alemania nazi en el más poderosomedio de difusión y propaganda. Tras lasprimeras emisiones experimentales en losaños 1919-20, se produjo una meteóricaexpansión de la radiodifusión.En 1931, casi la mitad de los hogares deBerlín poseían un aparato de radio.Goebbels fomentó la adquisición de radiospor las familias alemanas.En la foto alemanes escuchando undiscurso antisemita del Führer, 30 de enerode 1937.necesitar más cultura allí donde se les enviaba.Portada de uno de los discos de la serie Entartete Musik, que la casaDecca sacó a mediados de los ’90 y que contribuyó a dar a conoceresta música.Aquí puedes escuchar fragmentos del rtete-musik-musicbanned-by-third.htmlClic control: propaganda ymúsica. La Filarmónica de Berlíntoca ante los trabajadores8

Guía de lectura: Música Degenerada27 Enero 2013www.lecturasdelholocausto.weebly.comLa música del Tercer ReichHitler y el partido nazi explotaron la música como parte deRICHARD WAGNERsu ideario y medio de propaganda. Creían que era una de lasexpresiones más útiles de la identidad mesiánica de la nuevaAlemania y de ensalzar la comunidad nacional. Por un ladorechazaron movimientos musicales anteriores, prohibieron eltrabajo de compositores y músicos de origen judío o contrariosal nazismo por ser un “arte degenerado”, pero por otra partetambién potenciaron a aquellos músicos y composiciones queensalzaban el ideal germánico de patria. Pronto cada obra orepresentación debía pasar una censura que valorase no tanto sucreatividad, como el ensalzamiento de las virtudes del puebloalemán.Adolf Hitler, guiado por sus propios gustos y los consejos deJoseph Goebbels y su Ministerio de Educación Popular yPropaganda, decretó que losúnicos tres compositores querepresentaban a la ,Anton Bruckner y sobretodo Richard Wagner. Elprimero,Hitler ante un busto deBruckner en el Walhallaen palabrasdelSi Karl May pasó a la posteridad como elescritor favorito de Hitler, Wagner (18131883) lo haría como su músico.Representante del Romanticismo alemán,compuso óperas de gran fuerza dramáticacomo El anillo del nibelungo. Renovadordel género y al mismo tiempo cultivador detemas tradicionales de la mitologíagermánica, no podía por menos queencandilar a Adolf Hitler.No sólo en lo musical coincidirían aquél yWagner, también en su profundoantisemitismo. El compositor escribió bajoseudónimo El judaísmo y la música (1850),panfleto donde defendía el mutuo rechazode lo alemán y lo judío.Hoy día su música es muchas veces, a supesar, sinónimo de totalitarismo. Algunosinvestigadores piensan que se usaba en loscampos de concentración nazis para“reeducar” a los presos. Recordemostambién la escena de Apocalyipse Nowdondeungrupo dehelicópterosnorteamericanos arrasan una aldea alritmo de La cabalgata de las Valkirias.propio Hitler por “la fuerza de la moral en un hombre que destacó sobre elresto”. Su Novena Sinfonía suena en casi todos los grandes actos del régimen,incluyendo la inauguración de las Olimpiadas de 1936. Pero sería en especial Richard Wagner el compositorfavorito del Fürher por ser intensamente alemán, además de antisemitita convencido. El gusto por Anton Brucknervendría al ser el discípulo alemán más aventajado de Wagner.Durante el III Reich otros músicos compondrían a mayor gloriadel régimen, pero nunca tendrían el total apoyo de Hitler frente asu gusto por los tres mitos: Beethoven, Wagner y Bruckner.Además, el Fürher era agasajado en las casas de prestigiososfabricantes de piano como Bechstein y otros personajesrelacionados con la música.Hitler con los dos nietos de WagnerOtros compositores que no eran cercanos al nazismo osimplemente no gustaban de la política tuvieron que plegarse a los deseos musicales del Ministerio de Propaganday adecuar sus obras a la censura para poder seguir subsistiendo. Son los casos de Hans Hotter (1909-2003),9

Guía de lectura: Música Degenerada27 Enero o uno los mejores cantantes alemanes del siglo XX, del gusto del régimen por su enorme sentimiento alcantar canciones del repertorio tradicional germánico o Lied. Al acabar la guerra y ser acusado de simpatizantenazi, aunque él siempre lo negó, fue preguntado por el motivo de que Hitler tuviera sus discos, Hotter respondió:“también los tiene el papa”.También se puede incluir en este listado de músicos al controvertido Richard Strauss (1864-1949), primerUN EJEMPLO DE CENSURA:EL CASO DE STEFAN ZWEIGpresidente del Reichsmusikkammer (Cámara de Música del Reich), quetrataba de guiarse por aspectos musicales y de otra índole, llegandoincluso a interceder por músicos o libretistas judíos repudiados por elReich. El mismo Richard Strauss tenía parientes judíos y finalmentefue obligado a dimitir cuando la Gestapo interceptó una carta dirigidaZweig (1881-1942), célebre escritoraustriaco, era también muy aficionado ala música y compuso algunos libretospara óperas, de cierto éxito.En 1935 fue encargado por RichardStrauss, entonces presidente de laCámara de Música del III Reich, paraescribir el libreto de La mujer silenciosa.Ante las presiones de Goebbels para queZweig no apareciese en la obra, Strauss senegó y la Gestapo le confiscó una cartadirigida al escritor donde defendía que enla música por encima de ser o no arioestaba el talento de la persona.La carta provocó la dimisión forzada deStrauss y el exilio del escritor en unperiplo por diversos países europeos yfinalmente a Brasil, donde acabaría susdías suicidándose.Zweig cuenta todo en su autobiografía Elmundo de ayer.al escritor Stefan Zweig contrario a su proscripción. Cuando su nuerafue internada en el campo de Theresienstadt, Strauss se presentó allícon el ánimo de liberarla, pero fue echado sin contemplaciones. Selimitó a convivir con el régimen nazi y tras la guerra dedicarseexclusivamente a su música.Hans Pfitzner (18691949)seautodenominaba a símismo“ungenioalemán”. Amigo dealgunos jerarcas naziscomoHansFrank,pronto sin embargotuvo la animadversióndel régimen por ser socio del compositor judío Bruno Walter.Durante la guerra su casa en Munich fue destruida y él, repudiado,quedo prácticamente en laindigencia. Tras la contienda fuerehabilitado y su música volvió a sonar en los los auditorioseuropeos.Otros músicos alemanes que compusieron o dirigieron obrasdurante el III Reich fueron Clemens Krauss (1893-1984), EllyNey (1882-1968) o Li Stadelmann (1990-1993). Parece que enmuchos casos la transición de Weimar al régimen de Hitler nosupuso mucho estorbo, incluyendo aquellos que como WernerEgk (1901-1983) o Carl OrffLA FILARMÓNICA DE BERLÍNLa Orquesta Filarmónica de Berlín, elevadaa la categoría de “Orquesta del Reich” fue laembajadora cultural más importante deAlemania durante el nazismo. Desde 1933 elEstado financiará íntegramente a unaorquesta que antes lo hacía a través dedonaciones diversas. A cambio debía ser unainstitución representante de los valores delnuevo régimen nazi.Su director desde 1922, el célebre WilhelmFurtwängler (en la foto, 1886-1954) tuvo queaceptar que los músicos de origen judíofueran expulsados del plantel, mientrasaceptaba a otros que eran simples afiliadosal partido nazi.Finalmente el mismo Furtwängler fueapartado al defender en público la música deMendelssohn y Hindemith, censurados por elrégimen.Tras la guerra, a pesar de algún rechazo porsu relación con el nazismo, seríarehabilitado.(1895-1982) ya eran reputados en la democracia anterior e incluso habíanparticipado en algunos actos socialistas.Para los nazis la historia de la música alemana también tenía que ser reescrita y que no apareciesen músicosconsiderados “decadentes” o impuros. Desaparecen Mendelssohn, Offenbach o Mahler y sin embargo otroscompositores que aceptan el modelo oficial de música basada en el género wagneriano son ahora reconocidos: los10

Guía de lectura: Música Degenerada27 Enero 2013www.lecturasdelholocausto.weebly.compropios Orff, Egk y Rudolf Wagner-Régeny (1903-1969). Un caso muy curioso y valiente será el de KarlAmadeus Hartmann (1905-1963), músico que por su forma de componer era del gusto del régimen pero quemantenía contactos con la resistencia e incluso pasaba mensajes en clave en algunas de sus obras.La música atonal que según Hans Severus Ziegler (1893-1978), organizador y comisario de la exposiciónMúsica Degenerada de 1938, era “producto de judíos” fue tolerada en parte si quien la componía era “racialmenteintachable”.La música clásica de procedencia no alemana era respetada siempre y cuando coincidieran sus valores con unclasicismo académico –y los compositores no tuvieran orígenes judíos, claro-. Se admitirá a Liszt, a Chopin se lepretenderá hacer pasar por alemán y no polaco, Tchaikovsky será tolerado antes de la invasión alemana de la URSSen 1941 –después será prohibido- y los italianos Rossini o Verdi, aliados, sonarán en las salas de conciertoalemanas.Aparte de la música clásica u orquestal otros géneros habían triunfado en Alemania durante la República deWeimar, en especial los provenientes de Estados Unidos como el jazz o elHERBERT VON KARAJANswing. Característico de las grandes ciudades como Berlín eran sus clubes(hot clubs) y las casas cabarets donde se conjugaba la diversión concomposiciones musicales de carácter satírico o erótico. Rápidamente elrégimen nazi prohibió todo este tipo de música y clausuró locales bajo lapremisa de que la música no era genuinamente germánica; no obstantesiempre fueron respetados algunos sitios –en ocasiones cafés pequeños oDR. GOEBBELS JAZZORCHESTRAverdaderos tugurios- en dondelosjerarcasnazissíquedisfrutaban lo que al resto dela población se le prohibía.Abundaron las fiestas privadasLo siniestro linda en muchas ocasionescon lo grotesco. El régimen nazi prohibióy persiguió a la música swing y jazz, peropor otro lado se atrevió a esponsorizar aun grupo, Charlie y su orquesta, quepronto acabó conociéndose como laOrquesta de Jazz Dr. Goebbels.La finalidad de la banda, sin un solonegro entre sus componentes, era hacerpropaganda de los ideales nazis entre elmúsico anglosajón. Fue creada en 1940escogiendo a buenos músicos de jazzalemanes, capitaneados por el cantanteKarl Schwedler (Charlie).Muchas de sus composiciones eran decanciones conocidas norteamericanas alas que cambiaban las letras.Tras la guerra sus músicos, incluyendo aCharlie, emigraron a otros países osiguieron tocando en otros grupos.donde se seguía escuchandoswing o jazz.El jazz era para los nazisun producto de la cultura negranorteamericana,propiodejudíos y africanos, una músicaacusadadetransmitirobscenidades a la sociedadalemana o pervertir a lasjóvenes. Se cerraron muchosNacido en Salzburgo, Von Karajan(1908-1989) era una promesa musicalcuando Hitler ascendió al poder en1933. Ese mismo año se inscribió en elpartido nazi, si bien esto era requisitopara poder seguir dedicado a lamúsica,algo quefacilitó lasegregación o exilio de grandesmúsicos de la época.El Fürher sin embargo no le tenía enestima al equivocarse en una piezaque dirigía durante un concierto degala. Karajan dirigía “de oído”, sinpartitura, tuvo un laxus y la orquestase detuvo.Tras la guerra las autoridadessoviéticas en Austria le prohibierondirigir a la Filarmónica de Viena porsu relación con el nazismo. Se leofreció la dirección de la de Londres,de la cual hizo quizás la mejororquesta del mundo.A la muerte de Furtwängler en 1954aceptó la dirección de la Filarmónicaberlinesa. Sin embargo su pasadonunca le abandonó y músicos judíoscomo Stern o Perlman se negaron atocar con él.locales y también se prohibió en 1935 en la radio. En 1943 se vetó elpoder componer jazz. En esta época muchos músicos, como eltrompetista Hans Berry, fueron forzados a exiliarse a otros países; otrosControl Clic para escuchar a laDr. Goebbels11

Guía de lectura: Música Degenerada27 Enero 2013www.lecturasdelholocausto.weebly.comacabarían suicidándose (Arthur Nikisch) y muchos más terminarían sus días en las garras de la bestia nazi y suscampos de exterminio.Hay que aludir al valeroso movimiento Swing-Jugend compuesto de jóvenes alemanes que se reunían paraescuchar y bailar swing y jazz como forma de protesta al régimen. La respuesta fue contundente por parte de losnazis al internar en campos de concentración a muchos de estos jóvenes. Sebastián Haffner nos relata uno de estosmomentos tan impactantes. Se trata de la llegada de la policía a una fiesta donde unos jóvenes escuchaban ybailaban música. La policía desalojó el local por “depravado”:“¿Que qué es lo que ocurre? –gritó el de negro [un policía]-. Eso tal vez puedas responderlo tú mismo. Hay gentea la que no le gusta ver estas cosas –dijo dando una palmada seca en el muslodesnudo de una chica cualquier de las que había cerca”.El Kabarett era otro de los fenómenos musicales de más éxito en Alemaniacuando Hitler accedió al poder. Proveniente de Francia, su sátira política ynúmeros cómicos o picantes hacían las delicias de las abarrotadas salas donde seLILI MARLEENrepresentaba. Berlín era una de lasciudadeseuropeasdondemejorcabaret se hacía, sus artistas y localeseran muy apreciados. Estos artistasdel cabaret eran muy conocidos en elCuando el soldado Hans Leip escribióen 1915 un poema titulado Lili Marleen,nunca sabría que su adaptación musicalen 1937 se haría célebre y sinónimo deamor y hermandad entre los pueblos.Desde 1940 era

o Richard Strauss, prosperaron bajo el nazismo. Szymon Laks, director de la orquesta de Auschwitz, escribió en sus memorias: “¿Cómo podía aquella gente que amaba la música hasta ese extremo, que incluso lloraba al escucharla, ser capaces al mismo tiempo de come