GUIDE PÉDAGOGIQUE - National Arts Centre
Maureya Lebowitz Photo: David CooperGUIDE PÉDAGOGIQUELe mercredi 2 décembre 2009 13 h 30Une présentation de la Danse au CNASAISON 2009-2010, DANSECathy Levy, productrice
TABLE DES MATIÈRESLe CNA3La Danse au CNA4L’étiquette dans une salle de spectacle5Le Casse-Noisette du RWB6L’histoire de Casse-Noisette7Biographies des artistesChorégraphes et compositeur11Histoire du Royal Winnipeg Ballet14L’Orchestre du Centre national des Arts15À propos du ballet16La formation des danseurs de ballet19Les positions de base du ballet20Termes de ballet21Regarder et apprécier la danseComment regarder un spectacleJeu-questionnaire après le spectacleQuestions pour la discussion22Activités25Ressources Internet26PAGE 2CASSE-NOISETTE, GUIDE PÉDAGOGIQUE
LE CENTRE NATIONAL DES ARTSInauguré officiellement le 2 juin 1969, le Centre national des Arts est l'une des grandesinstitutions créées par le gouvernement fédéral à l'initiative du premier ministre Lester B.Pearson pour souligner le centenaire de la Confédération.Le motif de l'hexagone a servi d’élément architectural de base pour la construction du CNA,centre par excellence des arts de la scène au Canada.Situé au cœur de la capitale nationale, en face de la place de laConfédération et à deux pas de la colline du Parlement, le Centrenational des Arts compte parmi les plus grands complexes desarts de la scène au Canada. Le CNA est le seul centremultidisciplinaire bilingue des arts de la scène en Amérique duNord et il dispose d'une des plus grandes scènes du continent.Beaucoup considèrent cet immeuble conçu par Fred Lebensold(Arcop Design), l'un des plus grands architectes de salles despectacle d'Amérique du Nord, comme un des fleurons de l'architecture du XX e siècle.Un programme visant à exposer des œuvres d'art visuel à l'intérieur de l'immeuble a permis deréunir une des plus remarquables collections permanentes d'art contemporain canadien etinternational au pays. Cette collection compte quelques commandes spéciales telles queHommage à RFK (murale) de l'artiste contemporain canadien derenommée mondiale William Ronald, Les Trois Grâces d’OssipZadkine et une grande sculpture de bronze indépendante et sanstitre de Charles Daudelin. En 1997, le CNA a accroché sur sesmurs, grâce à la collaboration de la Banque d’œuvres d’art duConseil des Arts du Canada, plus de 130 œuvres d'artcontemporain canadien.Le Canada dispose de quatre espaces scéniques ayant chacunleurs propres caractéristiques. Le spectacle Interiors sera présentéau Studio, une salle de 300 places.Aujourd'hui, le CNA travaille avec d'innombrables artistes duCanada et du monde entier, des plus prometteurs aux pluscélèbres, et s'associe à maintes organisations artistiques departout au pays. Le Centre est également l'hôte du Festival DanseCanada.Le CNA se veut être un chef de file et un innovateur dans chacune des disciplines artistiquesqu'il embrasse – musique classique, théâtre français, théâtre anglais, danse, variétés etprogrammation régionale. Il est aux avant-postes en matière de programmation jeunesse etd'activités éducatives, soutenant de nombreux programmes pour artistes en herbe et émergentset pour jeune public, et produisant des outils et du matériel pédagogique pour les enseignants.PAGE 3CASSE-NOISETTE, GUIDE PÉDAGOGIQUE
LA DANCE AU CNABienvenue aux enseignants et aux élèves! Bienvenue auxamateurs les plus avertis ainsi qu'aux néophytes. La danse estmagique : elle peut vous toucher aussi profondément que la plusbelle chanson ou l’histoire la plus émouvante. Essentiellementnon verbale, elle procède d'un langage universel qui permetd'aborder des thèmes simples ou complexes, enrichissant notreexpérience et notre existence. La danse peut-être distrayante,mais aussi captivante, poignante, parfois même troublante.Je suis devenue productrice de la Danse au CNA en 2000 et depuis que j’occupe cesfonctions, j'ai eu la chance extraordinaire d'inviter des chorégraphes du monde entier àprendre part à la saison de danse du Centre national des Arts et de présenter un largeéventail de styles chorégraphiques et d'idées.Une de nos nombreuses priorités vise à mettre la danse à la portée des jeunes auditoires et àencourager l'éducation et le rayonnement dans les milieux scolaires. Ce sera la troisièmeannée que nous produirons des spectacles de danse destinés au public scolaire qui serontégalement présentés dans le cadre du programme courant. Les commentaires émanant desenseignants et de notre groupe consultatif des jeunes sur la danse, recueillis dans le cadre dela phase de commandes de danse jeunesse, se sont avérés extrêmement précieux pour nousaider à modifier notre programmation en ce sens.En plus des deux matinées scolaires que nous présentons cette année, plusieurs autresspectacles de notre saison régulière pourraient être d’excellents divertissements et présenterun intérêt éducatif pour vos élèves. Nous vous suggérons d'envisager de revenir avec votreclasse pour assister à un spectacle en soirée, ou d'en faire une sortie familiale. Consultez lapage de la Danse sur le site www.nac-cna.ca afin de vérifier les spectacles que nousrecommandons pour les jeunes et les familles.Unique au monde, la Danse à Ottawa.LA PRODUCTRICE DE LA DANSE AU CENTRE NATIONAL DES ARTS,CATHY LEVYPAGE 4CASSE-NOISETTE, GUIDE PÉDAGOGIQUE
L’ÉTIQUETTE DANS UNE SALLE DE SPECTACLEEn tant qu'enseignant(e) accompagnant vos élèves à une représentation au CNA, n’oubliez pasque vous êtes responsable du comportement de vos élèves.Les spectateurs qui assistent à un ballet sont aussi importants que les danseurs eux-mêmes.Expliquez à vos élèves les règles qu'ils doivent respecter lorsqu'ils assistent à un spectacle.Présentez-vous à la salle de spectacle environ une demi-heure avant le lever du rideau pourpouvoir bien vous installer en prévision du spectacle.ACTIVITÉ SUR LE RÔLE DE L’AUDITOIRE ET LISTE DE VÉRIFICATIONIl faut encourager les jeunes à : regarder les danseurs dans le calme et le respect, afin que la magie du spectaclepuisse opérer sur scène. assister au spectacle de manière concentrée. Une telle attitude encourage lesdanseurs qui peuvent ainsi donner le meilleur d'eux-mêmes sur scène. apprécier la musique; admirer les décors et les costumes. rire lorsque des interprètes font quelque chose de drôle. noter qu'une critique constructive est toujours plus appréciée qu'une critiquepurement négative. applaudir à la fin d'une danse (lorsqu'il y a une pause dans la musique) s’ilssouhaitent manifester leur appréciation. vérifier autour d’eux avant de quitter la salle, afin de s’assurer qu’ils n'ont rienoublié derrière eux.Les jeunes doivent éviter :de parler pendant le spectacle. Souvenez-vous que tout ce que vous dites estentendu par les spectateurs qui sont à côté de vous, mais également par lesartistes.d’utiliser ou d’activer leur téléphone cellulaire, téléavertisseur ou tout autreappareil qui risque d'émettre un son.d’utiliser un appareil photographique ou une caméra ou tout autre dispositifd'enregistrement.d’apporter du chewing-gum, de la nourriture ou des boissons dans la salle. Cesproduits doivent rester à l'école.d'applaudir n'importe quand. Observez les artistes sur scène, ils vous indiquerontquand le moment sera venu applaudir.PAGE 5CASSE-NOISETTE, GUIDE PÉDAGOGIQUE
Royal Winnipeg BalletCasse-Noisette« C'est un spectacle dont le rythme, la textureet le style conviennent aussi bien aux néophytesqu'aux grands amateurs de ballet. » - MichaelCrabb, The National Post, le 6 décembre 1999« L’histoire touche l'enfant qui est en chacun denous — l'enfant qui croit à la magie et à l'esprit deNoël. » – André Lewis, directeur artistiqueInspiré du conte classique d’E.T.A.Hoffmann, Le Casse-noisette et le Roi dessouris, le spectacle Casse-Noisette du RoyalWinnipeg Ballet raconte un rêve d'enfantdevenu réalité. Cette version classique duballet est agrémentée par la magnifiquemusiquedeTchaïkovski,sesairsmerveilleux qui donnent envie de danser,RWB dans Casse-Noisette Photo: David Cooperses mélodies innocentes et son orchestrationbrillante et inventive. On y retrouve des souris dansantes, la fée Dragée, des enfants surscène et un arbre deNoël qui croît commeChorégraphie :Galina Yordanova et Nina Menonpar magie, dans unMusique :Piotr Illich Tchaïkovskicadre canadien de laCostumes :Paul Daiglefin du XIXe siècle. AvecScénographie :Brian PerchalukLumières :Michael J. Whitfieldla scénographie et lesDurée :120 minutescostumes originaux dePremièremondialeCentre national des Arts, le 2 décembre 1999Paul Daigle et de Brianpar le RWBPerchaluk, cette nouvelleversiondeCasse-Noisette est un véritable régal pour les yeux. Chorégraphié par Galina Yordanovaet Nina Menon, le spectacle Casse-Noisette du RWB préserve le meilleur de la traditionrusse en l’épiçant d’ingrédients typiquement canadiens. Un véritable classique du tempsdes Fêtes!PAGE 6CASSE-NOISETTE guide pédagogique
L’histoire de Casse-NoisetteL'histoire se déroule en 1913, à l'époque de Noël, dans une grande maison canadienne.L'économie est prospère et la ville, portée par cette prospérité, s'est beaucoup agrandieavec l'arrivée de nouveaux immigrants. Il reste encore plusieurs mois avant ledéclenchement de la Première Guerre mondiale OuvertureC'est la fête de Noël et, dans la maison de Clara, tout le monde s'active – même lessouris! À l'intérieur de la maison, on s'affaire à préparer la grande fête de Noël – oncuisine, on emballe des cadeaux, on s'habille et on règle mille et un petits détails.Dehors, les garçons du voisinage jouent au hockey dans la rue, tandis que les amis etmembres de la parenté commencent à arriver, portant dans les bras de nombreuxpaquets et se réjouissant à l'avance de la merveilleuse fête qui les attend.ACTE IScène I La chambre de ClaraLa jeune Clara, 12 ans, semble ignorertout ce bruit et cette agitation. Elle estdans sa chambre, elle rêve devant lemiroir, en répétant ses pas de ballet.Elle veut que tout soit parfait lorsqu'elledansera devant sa tante Joséphine,une chanteuse extrêmement élégantequi va faire un long voyage et venir entrain de Montréal. Elle entend tout àRWB dans Casse-Noisette Photo: David Coopercoup la voix de Maman : « Clara! Mais, où est le ruban que j'avais préparé pour lenouer dans tes cheveux? Et où est Dieter? » Le jeune frère de Clara sort tout à coupd'une grande armoire en brandissant son épée. Grand-mère Marguerite arrive dans lachambre et calme avec douceur tout ce petit monde. Les choses ne se déroulent pasPAGE 7CASSE-NOISETTE guide pédagogique
comme Maman l'avait prévu. Même l'arbre de Noël n'est pas encore arrivé. « Etpourtant, M. Drosselmeier avait promis d'apporter un sapin! » Elle quitte la chambrepour retourner en bas vérifier ce qui se passe. Grand-mère montre aux enfantsquelques photos prises il y a quelques années au cours d’une fête de Noël.Scène II La fête de NoëlMaman, Papa et le maître d'hôtel observent l'espace vide où devrait se trouver l'arbrede Noël dans le grand salon. Sans sapin, de quoi aura l'air la fête de Noël? Les invitéscommencentàarriveretvoilàjustement Tante Joséphine qui faitune entrée remarquée, emmitoufléedans son manteau de fourrure, encompagnie de son fiancé, ilàqu’arriveenfinM.Drosselmeier, apportant un arbre.Clara se sent soudain tout intimidéelorsqu’il la présente à son petit-neveuJulien.En un tournemain, on décore le sapinRWB dans Casse-Noisette Photo: David Cooperde Noël et Clara a l'honneur de placerl'étoile au sommet de l’arbre. Comme par magie, la toute première guirlande électriquefait scintiller l'arbre de tous ses feux!M. Drosselmeier distribue des cadeaux magnifiques. Dieter reçoit des cavaliers de laGendarmerie royale du Canada qui viennent augmenter l'armée de soldats qu'ilpossède déjà. À Clara, M. Drosselmeier réserve son chef-d’œuvre : un casse-noisettequ’il a sculpté lui-même. Pendant le dîner de Noël, Clara quitte la table pour regarderson casse-noisette et elle imagine qu’il prend vie et l’invite à danser. On sonne à laporte et un ours entre, admire l'arbre et danse gaiement avec les jouets de Noël.PAGE 8CASSE-NOISETTE guide pédagogique
La fête tire à sa fin, les invités dansent, font des plaisanteries et s'embrassent. « Bonnenuit à tous ! Joyeux Noël ! »Scène III L'heure du coucherClara s'endort, mais elle est bientôt réveillée par l’affreux Roi des souris qui est venuvoler son cher casse-noisette. L'horloge sonne minuit.Scène IV Le salonPar la fenêtre, la lune éclaire le salon et la pièce commence à se transformer, prenantune allure étrange et nouvelle. Clara rencontre M. Drosselmeier qui tente de la rassureret lui assure qu’elle n’a rien à craindre. Soudain, sous ses yeux, la pièce s'agrandit etl'arbre de Noël commence à prendre de plus en plus d'ampleur. Des souris se ruent entrottinant pour attaquer Clara alors qu’elletente de sauver soncasse-noisette.C’est alors que Casse-Noisette devientvivant et chasse les souris. L'escadron desoldats de plomb et les cavaliers de tsoldatsquidéploient leurs canons, leurs épées ettoute leur science du combat pour lutterfarouchement contre les souris qui lesattaquent. La bataille semble perdueRWB dans Casse-Noisette Photo: David Cooperlorsque le Roi des souris blessegrièvement Fritz et tire sur Casse-Noisette qui tentait de délivrer Dieter. Maisfinalement, Clara met le Roi des souris en déroute et rétablit la situation.Scène V Une forêt enchantéeClara supplie M. Drosselmeier de venir en aide au Casse-Noisette.Mais c’estseulement après qu’elle avoue son amour pour Casse-Noisette que M. Drosselmeierramène celui-ci à la vie. On découvre alors que Casse-Noisette, c'est Julien et qu’il apris l’allure d’un élégant prince. Clara et lui marchent main dans la main dans une forêtPAGE 9CASSE-NOISETTE guide pédagogique
de pins enchantée, dansant sous un ciel rempli d'étoiles et d’aurores boréales. La neigecommence à tomber.ACTE IIScène I Le royaumeLe prince Julien emmène Clara au royaume de la fée Dragée où M. Drosselmeier,accompagné d’adorables petits anges, aide aux préparatifs en vue de leur arrivée. Lafée Dragée accueille chaleureusement Clara et le prince Julien et les convie à uneélégante cérémonie donnée en leur honneur. Des artistes de nombreux pays différentsviennent interpréter de merveilleuses danses quirappellent à Clara tous les immigrants qui arriventchaque jour dans son propre pays. Au cours d’unmagnifique pas de deux, le prince Julien a le grandhonneur de danser avec Clara. Elle se laisse flotter surles ailes de la musique. Dans un grand geste d'adieu,tous les habitants de ce pays enchanté se rassemblentpour souhaiter à Clara un bon voyage de retour.Scène II De bonne heure le matinLorsque Clara se réveille, elle est heureuse de seretrouver dans sa propre chambre et de savoir que sonVanessa Lawson & Jaime Vargasdans La belle au Bois DormantPhoto: David Cooperpetit frère est là, tout près. Le casse-noisette monte fièrement la garde à côté d’elle. Serappelant son rêve, elle est soulagée de voir son grand frère Fritz entrer dans lachambre, vivant et bien portant, qui vient annoncer : « Il neige ! »Ils s’habillent chaudement pour aller dehors regarder les flocons de neige qui tombentdoucement. C'est le plus beau de tous les Noël!- Jacqui GoodPAGE 10CASSE-NOISETTE guide pédagogique
BIOGRAPHIES DES ARTISTESGalina Yordanova, chorégrapheMme Yordanova a étudié pendant neuf ans à Bakou,en URSS, et pendant cinq ans au Ballet Bolchoï oùelle a obtenu son diplôme d’enseignante en 1960.Elle détient des diplômes en chorégraphie et enformation des enseignants du G.I.T.S. de Moscou.Dès 1960, Mme Yordanova exerçait les fonctions demaîtresse de ballet à l’Opéra Varna Norodna enBulgarie où elle a monté plusieurs classiques,notamment Roméo et Juliette, Raymonda, LeCorsaire, Coppélia, Les Sylphides, Giselle etCasse-Noisette. Elle a également beaucouptravaillé avec le Ballet du Deutschen Oper à Berlinet diverses compagnies de danse de Madrid etValence, en Espagne, ainsi qu’à Nagoya et Kyoto, au Japon.Depuis 1980, Mme Yordanova est venue chaque année à Winnipeg pour enseignerpendant quelques mois dans le cadre de la session d’été de la division professionnellede l’École du Royal Winnipeg Ballet. Son enseignement extrêmement compétent dustyle russe a grandement contribué à l’élaboration du style d’enseignement de l’Écoledu RWB.En 1995, elle est devenue membre à temps plein du personnel artistique, à titre deprofesseure invitée en résidence. Elle a beaucoup travaillé avec les danseurs du RWBafin de les préparer en vue de la première du Lac des cygnes, en 1987, productionqu’elle a montée pour la compagnie dans le style russe. En 1990, Mme Yordanova a misses connaissances et son talent au service du RWB pour la première de La Bayadère,Acte II, mettant en vedette des membres de la compagnie avec de jeunes artistes del’École du Royal Winnipeg Ballet. En 1996, afin de souligner le 25 e anniversaire del’École du RWB, elle a monté Don Quixote pour un gala spécial donné au ManitobaCentennial Concert Hall. Les 100 élèves de l’école ont pris part à la production auxcôtés des membres de la compagnie, diplômés de l’école, qui tenaient les rôlesprincipaux.PAGE 11CASSE-NOISETTE guide pédagogique
Nina Menon, chorégrapheNina Menon est devenue membre du Royal WinnipegBallet après avoir obtenu son diplôme du Conservatoireroyal de la Haye et de la Division professionnelle del'École du Royal Winnipeg Ballet. Elle a dansé denombreux rôles de soliste à titre de membre du corps deballet de la compagnie et, en 1990, elle a effectué sesdébuts de chorégraphe dans le cadre de l’atelierchorégraphique du Royal Winnipeg Ballet. Impressionnépar le succès remporté par ce ballet et par d'autrescréations de Mme Menon, parmi lesquelles le ballet LaSoif – chaleureusement accueilli par le public – que luiavait commandé le Royal Winnipeg Ballet, le directeurartistique André Lewis la nomma chorégraphe résidente.Au cours de sa résidence, Mme Menon a créé notamment Drunken Butterflies, un balletchorégraphié sur une musique du compositeur polonais Henryk Mikolaj Gorecki. Cetteœuvre explore la vie d'une famille d'immigrants par l’intermédiaire de la danse et ducinéma. En 1999, Nina Menon a collaboré avec Galina Yordanova à la création d'unenouvelle version de Casse-Noisette que le Royal Winnipeg Ballet a présentée enpremière au Centre national des Arts à Ottawa. Au cours de la même saison,Mme Menon a partagé avec son public son patrimoine ancestral de l’Inde en signant unballet inspiré du Gita Govinda en collaboration avec le compositeur Mychael Danna(Felicia’s Journey, Mansoon Wedding, Vanity Fair). Le ballet intitulé The Gitagovindaillustre une histoire ancienne telle que vue à travers les impressions personnelles de lachorégraphe face à ce poème sacré qui lui a été transmis par sa grand-mère.Au cours de sa résidence, Nina Menon a chorégraphié plusieurs ballets pour les élèvesde la Division professionnelle et a enseigné la danse à la Division de la danserécréative du Royal Winnipeg Ballet. Mme Menon vit actuellement à Montréal avec sonconjoint Mark Godden et leurs deux fils. Elle enseigne le ballet à l'Académie de danseSheila Parkins et dans plusieurs écoles Montessori. Pendant ses loisirs, elle adore fairedu jardinage.PAGE 12CASSE-NOISETTE guide pédagogique
Piotr (Pierre) Tchaikovsky, compositeurSource: Le site web www.ArtsVivants.ca du Centre national des ArtsPiotr Ilitch Tchaïkovski naît en Russie en 1840. Il aime la bellemusique et en crée toute sa vie.La musique fait partie intégrante du programme d'études deTchaïkovski. Sa classe va souvent au théâtre et à l'opéra. Piotrchante dans le chour de l'école et prend des leçons de piano.À l'époque où naît Tchaïkovski, la musique n'est pasconsidérée comme une occupation respectable en Russie. Elleest perçue comme un aimable passe-temps pour les jeunesfilles de bonne famille. Les chansons folkloriques des moujikset le chant choral qui est a
C'est la fête de Noël et, dans la maison de Clara, tout le monde s'active – même les souris! À l'intérieur de la maison, on s'affaire à préparer la grande fête de Noël – on cuisine, on emballe des cadeaux, on s'habille et on règle mille et un petits détails.
2014 – 2015. 2 2014-2015 ARTS CONCENTRATIONS AT DURHAM SCHOOL OF THE ARTS ARTS: Music ARTS: Theatre Arts ARTS: Dance ARTS: Visual Arts ARTS: CTE ARTS: Writing . portfolio to Scholastic Art & Writing Awards _ Newspaper Journalism *Completer Options 1) Editor or Co-Editor . AP Art History - 54487X0Y Writing Through Literature 2-10272YW2 .
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Elyse (Ginger Cooley) Applegate ARTS 332B 786-1683 Marketing and Public Relations e.a@alaska.edu Manager, Performing and Fine Arts Division Cedar Cussins ARTS 333 786-4890 Performing & Fine Arts cedar@alaska.edu Building Manager ART STUDIOS DRAWING Arts 101 (no phone) PAINTING Arts 102 786-1352 CERAMICS-HANDBUILT Arts 106 786-1246
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