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4Café com jazZde saxes como Benny Carter.Duke Ellington e Thad Jonesbeberam dessa fonte. E, convenhamos, um naipe com BennyCarter, Phil Woods e o pai,Coleman Hawkins, é sublime!Oliver Nelson - The Blues andthe Abstract TruthArranjos e composições doOliver Nelson tocados porFreddie Hubbard, Eric Dolphye Bill Evans. Precisa explicar?Carmen McRae - Sings MonkMinha cantora favorita cantando um dos três melhores compositores da história do jazz,Thelonious Monk. Os outros sãoDuke Ellington/Billy Strayhorne Wayne Shorter. De quebra, otenor do Clifford Jordan.Duke Ellington - And HisMother Called Him BillDisco-tributo de Duke a Billy,após sua morte. Cada um fazendo o que fez de melhor:Duke liderando e arranjando eBilly compondo.Miles Davis - Frank Ténot présente Miles Davis: CDLivrePois é, não foi o “Kind of Blue”.O livreto traz encartado um CDdo concerto do quinteto clássico de Miles, com Coltrane,Wynton Kelly, Paul Chamberse Jimmy Cobb, no Olympia em21 de março de 1960. É tudo oque a gente já esperaria de bom,com destaque para um Coltraneabsolutamenteenlouquecido, virado na porra (obrigadoBahia!), levando os standardsa limites ainda não ultrapassados. O contraste entre a doçurado trompete do Miles, a elegância do piano do Wynton Kellye o experimentalismo desvairado do Coltrane definem, paramim, o melhor que o jazz tem anos oferecer.Enéias XavierContrabaixista e compositorVou tentar manter o nível.se a opção é levar discos de jazzpra ilha.Miles Davis - Kind of BlueBill Evans - You must believein springMichael Brecker - MichaelBreckerKeith Jarret - Standards 1Weather Report - HeavyWeatherMiles Davis - AmandlaMarcus Miller - TalesLuis Orlando CarneiroJornalista e escreve sobre jazz àssextas feiras no Jornal do BrasilEsse negócio de lista dos discosou livros que a gente levariapara uma ilha deserta é fogo!Mais ou menos por ordem cronológica, importância histórica,realização como obra-prima epor ligação estético-sentimental - tudo isso junto - eu levariapara uma ilha deserta:Louis Armstrong - Satchmoat Symphony Hall (Decca original, em CD tenho em Giantsof Jazz)Gravado em 1947, naquela salade concertos de Boston. Pramim, é a melhor apresentaçãoao vivo de Louis Armstrong,no cume de seu engenho earte, ao lado de Jack Teagarden(tb), Barney Bigard (cl), Big SidCatlett (bt), Arvell Shaw (baixo)e Dick Cary (piano). Foi também o primeiro LP de jazz queme encantou, ao ouvi-lo porvolta de 1954, quando ainda estudava piano clássico. Eu só ouvia música clássica - de Bach aStravinsky e Bartok - e descobricom Armstrong e seus All Stars,nesse disco, a riqueza do grande rio do jazz, no qual passeia navegar - da nascente (KingOliver, Jelly Roll, early Duke),passando por Charlie ParkerDizzy Gillespie, até a vanguarda(de Ornette, Mingus, Coltrane àArt Ensemble of Chicago, CecilTaylor, Fred Anderson, a vanguarda européia, etc.).Duke Ellington - TheIndispensable DukeEllington. Vols. 5,6 (RCA)Contém as obras-primas dachamadaWebster-BlantonBand (1940-41), entre elas a misteriosa “Ko-ko” e on “Concertofor Cootie”, fora os duetosEllington-Blanton.As matrizes Savoy de CharlieParker.São 25 faixas fundamentais, dasquais nunca me separo, gravadas entre 15/9/44 e 24/9/48,incluindo as obras-primas“Koko”, “Donna Lee”, “Billie’sBounce” e “Now’s the time”.Parker poderia ter morridodepois de gravar essas faixase já teria sido o maior gênio, omaior improvisador de todosos tempos. Naquela época, oMiles Davis ainda tateava notrompete ao lado do “Bird”,e não teve técnica suficientepara a intro de “Koko” - quecontém o mais inebriante solode Charlie Parker. Sempre queo ouço fico de porre - no bomsentido da palavra.Charles Mingus Pithecanthropus Erectus”(Atlantic), de 1956Charles Mingus à frente de umquinteto (Jackie McLean, J.R.Monterose, Mal Waldron, maisWillie Jones na bateria). É o expressionismo jazzístico pré-freejazz aparecendo na terra comoo primeiro humanóide a ficarde pé (como queria expressarMingus). Sempre que apago aluz e ouço a faixa-título (maisde 10 minutos) e “Love Chant”(15 minutos) entrego minhaalma e meu cérebro a Mingus(É claro que queria botar nalista outros discos de Mingus,mas aí não cabem outros tãoimprescindíveis pra mim comominha mulher.).Miles Davis - ‘Round aboutmidnight (Columbia), de 1956O quinteto de Miles DavisColtrane. (É claro que “Kind ofblue” é mais sofisticado, massou viciado no LP em que tocamtambém Red Garland, PhillyJoe Jones e Paul Chambers).John Coltrane - A LoveSupreme” (Impulse)Opus magna do Coltrane, semdiscussão. Tão “divina”, pramim, como o teto da CapelaSixtina, a Nona de Beethovene o Sacre du Printemps deStravinsky.Ornette Coleman - SoundGrammarEstou apaixonado pelo último CD de Ornette Coleman,“Sound Grammar” (premiado,aliás com o Premio Pulitzer demúsica). Modéstia à parte, obtive o disco e comentei-o no JBGazeta Mercantil antes de serelevado às alturas. O Denardonão é apenas filho de Ornette;é um dos mais criativos bateristas vivos. O uso de dois baixos (Greg Cohen em pizzicato,Tony Falanga só com o arco),num processo interativo constante é uma sacada incrível, eo Ornette é um improvisadorcompositor único e extraordinário. By the way, o disco foigravado ao vivo, em 2005, numconcerto na Alemanha. (Nãodeu para entrar na lista outroCD mais ou menos recente peloqual sou também apaixonado:“Concert in the Garden”, daMariaSchneider.Carlos CalladoJornalista e colaborador da Folhade São PauloEssas escolhas sempre são meiodifíceis. Então decidi tomar opedido ao pé da letra: imagineium kit jazzístico para enfrentardiferentes situações na supostailha.Miles Davis - Kind of Blue(Columbia, 1959)Perfeito para acompanhar qualquer viagem, não importa omeio de transporte.Ella Fitzgerald - Sings the ColePorter Songbook (Verve, 1956)Com Ella cantando ao fundo,qualquer cabana vira um resort.John Coltrane - Ballads(Impulse, 1962)Para os momentos românticos,sem um pingo de pieguice.Cassandra Wilson - Blue Light‘til Dawn (Blue Note, 1993)Um vozeirão sublime para ouvir de madrugada, até o solraiar.Archie Shepp & HoraceParlan - Goin’ Home(Steeplechase, 1977)Spirituals para elevar o espírito,na hora da angústia.Thelonious Monk - MonkAlone (Columbia, 1962-1968)Quem entende mais de solidãodo que o louco Monk?Moacir Santos - Ouro Negro(MP,B, 2001)Para matar a saudade do Brasil,ou do que ele tem de mais precioso.David BenechisUm dos editores do blog CharutoJazz Uísque:charutojazz.blogspot.comO critério é simples e objetivo:discos seminais para a históriado jazz.Miles Davis - Kind of Blue(Columbia)Mais fiel - e palatável - traduçãodo modalismo engendrado porGerge Russel e incorporado portoda a geração do post-bop eavant-garde, diexando marcasindeléveis em toda a produçãojazzística que viria até os diasde hoje. Nenhum dos temas temestrutra “chordal”, sem, contu-

Belo Horizonte, julho de 2007Café com jazZdo, fugir - e nisto está uma desuas preciocidades - do blues,marcante em todos os temas.Bill Evans - Quintessence(Fantasy)Poucas vezes Bill foi para oestúdio, como líder, ladeadoquase que só de músicos negros. Isto acontecera, antes, em“Loose Blues”, dos anos 60, jácom resultados extraordinários. Mas em “Quintessence”,escoltado por Harold Land (tenor sax), Kenny Burrell (guitar),Ray Brown (bass) e Philly JoeJones (drums), miraculosa obrade arte foi articulada.Bom lembrar que, na carreira de Evans- novamente como líder - poucas são as gravações em combo, já que o formato trio (99%com músicos brancos) acaboupredominando em sua extensadiscografia.Ornette Coleman - Free Jazz(Atlantic)A autêntica revolução - no sentido mais puro do termo - nogênero, infelizmente ainda nãototalmente reconhecida pelosjazzófilos, talvez por demandarouvidos menos superficiais.Reinvenção da improvisaçãocoletiva do jazz tradicionaldos anos 20 e 30, só que emoldurada pelas influências damúsica clássica contemporânea (Stravinsky, Messiaen,Schoenberg, Berg, Webern, etc.)e, novamente, da música modal.A genialidade do album, entretanto, prende-se, na verdade, ajamais abrir mão do blues, porisso permancendo fidelíssimoao jazz e, com tudo isso, reinventando-o, repito. Influencioutudo quanto depois se fez.Complete Savoy and DialCharlie Parker RecordingsO auge do criador da linguagem de improvisação do jazzmoderno, pelo maior improvisador da história do jazz.Duke Ellington, CharleMingus, Max Roach - MoneyJungle (Blue Note)Reunião descompromissada e ainda um tanto underrrated- de três dos maiores gênios dojazz, que dispensam a) comentários e - para esta ou qualqueroutra sessão - e b) ensaios. Ostrês no auge absoluto, estão impossíveis. Um disco para ouvirmuitas e muitas vezes.Bill Evans Trio - Sunday atthe Village Vaguard / Waltzfor Debby (The 1961 VillageVaguard Recordings)Há quem considere o maisimportante e revolucionárioregistro da clássica formaçãopiano/baixo/bateria de todosos tempos. Bill eLa Faro assombraram o mundo do jazz comsimbiose única,perfeitamentecompreendidapor Motian.LouisArmstrong- The CompleteLouisArmstrongHot Five &Hot SevenRecordingsA mais pura,completa e superior academiade jazz, notadamente fazendoa ponte entre ojazz tradicional eo moderno.Ouvir Jazz:uma conversão para a vidaO relato de um amante de Jimi Hendrix que se converteu ao Jazz após descobrir John ColtraneNelson NascimentoPara começar, devo contar oque pode parecer improvávelpara quem me conhece: até os13 anos eu praticamente nãoouvia música e achava issoalgo no mínimo supérfluo(para situar: o ano era 1971,plena ditadura). Meu despertar foi com Jimi Hendrix, queouvi na casa de primos maisvelhos. A grande porrada foi“Third stone from the sun” eme envolveu de tal forma queem poucas semanas já buscavaoutros trabalhos dele e da turma do recém revelado rock.Assim vivi pelos quatro anosseguintes, e após descobrirdezenas de bons grupos, dohard ao progressivo, de BlackSabbath a King Crimsom,sempre voltava ao Hendrix econstatava: esse cara é melhor.Resolvi saber mais, e entreuma e outra leitura soube queele ouvia um sujeito chamadoJohn Coltrane. Jazz.Eu não sabia o que era aquilo.Mas fiquei com essa informação na cabeça. Um dia topo,numa liquidação na antigaLojas Gomes, com um LP dele.Arrisquei. Afinal, se Hendrixo ouvia, por que não eu?Lembro como se fosse hoje omomento em que ouvi aquelasmúsicas. Era uma coletânea,e tinha “My favourite things”, “Naima”, “Giant steps”,“Olé”. Nada menos que umapassagem para o outro mundo, sem precisar de nadamais que parar, fazer silêncioe prestar atenção. Foi umagrande revelação, uma proposta (que aceitei com o maisprofundo de minha alma) deconhecer o mundo com outrosouvidos e olhos. Encontrei noJazz um jeito de me aproximarde mim mesmo, de melhorarcomo pessoa. Ali estava a conexão religiosa que eu aindanão havia vivido com tal intensidade. Transcendência eraa palavra para o que passou afazer de minha vida. A partirdali, procurei avidamente portudo que estivesse ligado aoJazz e à musica instrumental.E repeti a fórmula: o que algum músico que eu passavaa gostar ouvia? Buscava ouvirtambém, comprava e seguianavegando por esses novosmares e ares. Descobri um tipode arte imperfeita, música queacontece durante o fazer, queexige alta entrega dos músicose de quem ouve, que tem noimproviso um jeito de ser e explora os vazios, que às vezesme deixa sem ar. Que me fazchorar.E sigo assim, encontrandopessoas com sentimentos parecidos pelo caminho. Se vocêse perguntar como pode serisso, proponho que se permita viajar essa viagem. E desejomuitos encontros.

6Café com jazZFestivais: um pouco de tudoPara falar sobre os festivais de jazz em Minas Gerais, Wilson Garzon faz uma verdadeira viagem no tempo e na história do gênero no Brasil e no mundo.Wilson GarzonUm Pouco de JazzO que diferencia um amantedo jazz dos outros amantesmusicais é que ele navega porsons criativos, inesperados eestimulantes. A arte do improviso é única e alcança a suagrandeza no jazz. É ela que fazdo jazz um estilo singular, diferenciado e criativo. Pode-seamar os instigantes solos deMiles Davis quanto se deleitarno swing de Benny Goodman.Em New Orleans, o jazz nasceu de um caldeirão musicalformado pelo ragtime, blues,marchas e funerais. Duranteo processo da sua gestaçãoparticiparam artistas comoBolden e Oliver, mas quandoele nasceu deram-lhe o nomede Louis Armstrong. A estrada que levou o jazz de NewOrleans na direção de Chicagoe New York foi pavimentadapor Duke, Basie, Goodman epor músicos que tinham muito swing.Quando a grande guerraacabou, o jazz alcançou suamaioridade, pelas mãos deParker, Dizzy, Miles, Coltranee Coleman, que munidos deideologias e improvisos inovadores, levaram o jazz alémdas fronteiras tonais, bebopeando hard e cool, com muitaliberdade. Nos anos 60 veioa crise de meia-idade e o jazzprocurou alternativas: mudoude continente, nações, linguagens, ritmos e harmonias.Encontrou uma segunda juventude: simplificou-se pelaeletrônica crossover, ficourico, cercado de fãs e interesses nem sempre criativos, semmuitos valores a seguir.Um dia, nos anos 80 uma novaseita surgiu comandada pelosMarsalis e os jovens leões, pre-gando o retorno aos tempos daprimeira maturidade. Desdeentão, o jazz caminha portrilhos seguros, seja ele conduzido por veteranos comoShorter & Rollins, seja ele instigado pela ousadia da novasafra como Melhdau, Hersch,Elling e Marsalis Brothers.Apesar de tudo, o jazz feitona matriz ainda está longe deuma aposentadoria.Um Pouco de BrasilEm todas as suas etapas devida o jazz plantou sementes por muitos países. NoBrasil não foi diferente, emque pese a ausência de umaeducação musical. Em vez doragtime de Joplin, tivemos ochoro de Nazareth; em vezda Dixieland Jazz Band, tivemos Pixinguinha; em vez deGlenn Miller tivemos SeverinoAraújo. Como disse o mestreJobim, as três culturas musicais mais ricas no mundo sãoa norte-americana, a cubana ea brasileira.Mas nossa forma bem brasileira de fazer jazz começou defato com a bossa nova, que depois de beber na veia do cool,revitalizou o jazz americanodos anos sessenta. Nossos músicos buscaram rotas próprias,indo beber nos mananciais dosamba, choro, maracatu, frevo,no coreto e em toda essa ciranda de estilos e talentos que povoam nosso país. Hoje o Brasiljunto com a Itália são os paísesmais ricos em conteúdo jazzístico. Só com uma diferença:somos um continente musical,dono de uma riqueza inesgotável de talentos, ainda não explorados em sua justa medida.Um Pouco de FestivalDurante os anos 60, o Brasil viveu a cultura dos festivais demúsica brasileira, patrocina-dos pelas tvs, principalmentea Excelsior, Record e Tupi.Mas o jazz só surgiu como festival na segunda metade dosanos 80, já sob a égide da LeiSarney. O Free Jazz foi fundamental para a disseminaçãoda cultura instrumental brasileira, trazendo músicos comoMiles Davis, Wynton Marsalis,WayneShorter,HerbieHancock e Sonny Rollins, nomesmo espaço onde se apresentam gênios como HermetoPaschoal, Egberto Gismonti,Leo Gandelman, Paulo Mourae Toninho Horta.Com o tempo, o Free Jazz ficou mais free que jazz, distanciando-se do seu conceitooriginal. Esse sentido mercadológico prossegue ainda hojeno Tim Festival, que dedicaapenas um palco aos interessados em jazz. Por outro lado,a Lei Rouanet possibilitou osurgimento de diversos eventos voltados para o jazz. Osdestaques fora de nosso esta-do ficam com o GuaramirangaJazz & Blues no Ceará, O Riodas Ostras Jazz & Blues, GoyazFestival e o Búzios Festival.Um Pouco de Minasa sua sexta edição. O mais antigo é o Ipatinga Live Festival,que está caminhando parasua nona edição. Outros festivais que se destacam sãoTim Valadares, Santa Bárbara,Ibitipoca Jazz Festival, BDMGInstrumental, BH Jazz Festival,Claro Minas Instrumental e oSavassi Festival.Minas Gerais é hoje, juntocom São Paulo, o grande centro da música instrumentalbrasileira. Centro onde habitam talentos como ToninhoHorta,NivaldoOrnelas,Cléber Alves, Juarez Moreira,Enéias Xavier e outros tantosmúsicos de primeira grandeza. Além da sua importância,Minas é o estado abençoadopor onze festivais. Isso se deveem grande parte à vocaçãocultural do estado, onde artistas, veículos de comunicação,empresários e políticos trabalham integrados dentro dopropósito de oferecer eventosde qualidade.O Clube de Jazz é um site aberto a todos que amam a músicabrasileira de qualidade, sejam negros, brancos, amarelos ou azuis, sejam de Minas,Brasília, Rio ou São Paulo. Aporta está sempre aberta, cadavez mais escancarada, para receber amigos e fazer uma ponte ligando aquele que faz comaquele que está sedento parasaber e ouvir uma música dequalidade.O maior de todos e tambémdo Brasil, é o Tudo É Jazz deOuro Preto, que fará esse anoWilson Garzon é um dos responsáveis pelo site Clube de Jazz (www.clubedejazz.com.br)Um Pouco do Clube de Jazz

Belo Horizonte, julho de 2007Café com jazZA mágica do “ao vivo” Para tudo na vidaIvan Monteiro relembra algumas casas que foram palco de bons momentos do jazz em BHIvan MonteiroJazz é ao vivo. Tá certo que temmuito disco bom nestes maisde cem anos de jazz, mas nadase compara à música sendo feita ali, na hora, quentinha. BeloHorizonte não tem uma históriatão rica de shows de jazz quantoRio ou São Paulo mas tivemosaqui muita gente boa que devemos sempre lembrar. Primeirodevemos fazer um breve apanhado dos bares e restaurantes quejá tiveram a coragem de colocarjazz em seu cardápio sonoro.Nivaldo Ornellas conta que noEdifício Maletta no final dosanos 1960 existiu o mitológicoBerimbau, bar que tinha comobanda fixa: Paschoal Meirellesou Paulo Braga na bateria, MiltonNascimento no baixo, HelviusVilela ou Wagner Tiso ao piano,Figo Seco no trompete e Nivaldono sax. O porteiro tinha apelidode Art Blakey por ser parecermuito como o indomável baterista norte americano.norte americano, para uma pequena temporada.Depois vieram o Pianíssimoe o Cabaré Mineiro, que trouxe Wayne Shorter e WyntonMarsalis, cuja banda ao dar umavolta no alto da Afonso Pena tevesua van (na verdade uma Kombi)incendiada acidentalmente.Dizzy Gillespie, Charles Mingus,Bill Evans, Elvin Jones, FreddieHubbard, Modern Jazz Quartet,Gerry Mulligan, Betty Carter, JoeHenderson, Paquito D’Rivera,Pat Metheny, Mike Stern e DaveHolland. Todos estes já passaram por esta capital. Bons tempos aqueles em que BH recebiapelo menos duas vezes por anoum grande nome do Jazz.O Janis também marcou época,assim como o Alameda Jazz doCacá, que realizou vários tributos a Miles Davis e trouxe atéBennett Brandeis, guitarristaO Café com Letras com ChicoAmaral e seus Perseguidorescontinuou honrando a tradiçãode se ouvir Jazz em BH pelo menos um dia na semana.Ivan Monteiro é estudioso do jazz.existe um

Bam-bam-bam do Jazz, à guisa de definição me-lhor, Ivan nos deleitou com seu conhecimento e sua simpatia, . Quando o Caetano Veloso lançou aquele disco em que cantava em inglês alguns sta