L’elisir D’amore - Universidad Católica San Antonio .
L’ELISIR D’AMOREGaetano DonizettiDossier informativoUna nueva, fresca y divertida puesta en Escena de uno de los títulos más conocidos del mundo de la ÓperaOPERA DREAMSoperadreams@outlook.com
El elixir de amor, una apuesta seguraPocos son los títulos de ópera más conocidos que L’elisir, incluso entre los que no son aficionados. Su música, llena de inspiraciónpero muy fácil de entender, su historia simple pero llena de múltiples matices y unos personajes fácilmente reconocibles de nuestromismo entorno la convierten en una experiencia teatral y musical de la que todos hablar al salir del teatro.Ennuestromontaje,además, se unen el talentofresco y potente de unelenco joven pero de granexperienciaescénicaconfiriéndole una altísimonivel artístico y vocal.Una experiencia única einolvidablequeningúnteatro debe perderse.El público lo agradecerá.
El contexto: Gaetano Donizetti y su obraPor ROGER ALIER, profesor titular de Historia de la Música de la Universidad de Barcelona y crítico musical de La VanguardiaEn un trabajo sobre Donizetti, publicadoen 1983 en Bérgamo (la ciudad nataldel compositor), Guglielmo Barblan yBruno Zanolini indicaban que estaópera es la única de toda la extensaproducción de Donizetti (unas 70óperas) que incluye la palabra amoreen el título.Y precisamente esta ópera no es aúnuna creación romántica centrada en elsentimiento amoroso como lo seríancasi todas las que Donizetti escribiríaen los años siguientes de su brevecarrera (que acabaría abruptamente en1845 debido a su enfermedad incurablederivada de la sífilis). Técnicamente estodavía una ópera bufa, escrita en unosaños en los que esta creciente urgenciaamorosa del romanticismo estabaacabando rápidamente con el génerocómico. Cuando diez años más tardeDonizetti preparará su última óperabufa, Don Pasquale, en París, ya no lohará espontáneamente, sino como unaespecie de homenaje a un género queprácticamente ha desaparecido, y sitúalaacciónylospersonajesconscientemente en un pasado socialde peluca y antiguo régimen (DonPasquale es noble y no trabaja, y susobrino Ernesto, tampoco).
En cambio, L’elisir d’amore es aún unacreación espontánea, extraída de unapieza teatral de Eugéne Scribe yadaptada por el libretista Felice Romani(1788-1865) en la forma, todavía, enque se solían componer las óperasbufas de aquellos años.Hay que decir que Felice Romani comolibretista no era un hombre totalmenteentregadoalromanticismoyaambiental de aquel tiempo. Romanitodavía creía en una sociedad a laantigua, con un mundo estructurado encapas sociales modestas que convivían“felizmente” bajo laégida de una noblezabenevolente. HacíamuypocoqueRomanihabíapintado este tipo desociedad“paradisíaca” en laópera de Bellini Lasonnambula (1831),y ahora se sacaba delamangaunpueblecitodecampesinos regidoporAdina,unapropietaria ilustrada(queapareceleyendo mientras losdemástrabajan).Adina es el objeto delfervor del pobre labrador analfabetoNemorino, que entre otras cosasadmira que ella sea capaz “de estudiar”y de aprender, mientras que él sabeque “io son solo un idiota” quesolamente sabe suspirar.Pero Romani, y ciertamente tambiénDonizetti, sabían que ahora era precisohacer presentes unos sentimientosamorosos del personaje que resultasenmás creíbles que los de la ópera bufatradicional. No hay que ir más lejos deRossini para hallar otra clase detemperatura emocional: el amor delConde de Almaviva por Rosina, en elBarbiere di Siviglia de Rossini, es másformal que real y está orientadoúnicamente a asegurar el matrimoniode la pareja; las expresiones amorosasaparecen limitadas y convencionales.Hay que decir también que Rossini fueespecialmente “frío” en este campo.No en cambio, Donizetti, que supomezclar en su nueva creación entespara
distinguir a esta creación de cualquierade sus producciones anteriores y decualquier otra ópera bufa de aquellosaños.para desenvolverse en una sociedadmás evolucionada que él.Su aproximación a Adina serátotalmente equivocada, y la muchacha,Es cierto que incluso en el siglo XVIIIlas óperas bufas solían presentar a unapareja enamorada no vinculada a lassituaciones cómicas de la mayoría delos personajes. Incluso los cantantes deestas parti serie (literalmente “papelesserios”) solían ser de mayor calidad quelos cómicos. Pero la exhibición desentimientos personales no era algoadmitido entonces, y las parti serie, enel mejor de los casos, se limitaban acantar arias “patéticas”, como lospersonajes de la antigua “opera seria”.Éste es el gran hallazgo de Donizetti enL’elisir d’amore: haber sabido crearunos personajes que no eran los de laantigua tradición. Para empezar hacedel tenor –la figura amorosa de la óperabufa- un labrador que, como ya hedicho más arriba, es analfabeto. Lacomicidad del personaje radicará en suprimitivismo, en su falta de habilidadpoco rechazando sus palabras ennombre de la libertad amorosa. Y poresecaminollegaadejarsecomprometer por el sargento Belcore,el barítono de la ópera, que espresentado como un pretencioso y intervenciones menos importantes ynada simpáticas.La llegada del gran personaje –netamente bufo, en este caso, congrandes retahílas de canto sillabatodel falso doctor Dulcamara, conviertea Nemorino en el gran bobo que secree completamente la propagandadel charlatán y se compra una dosisdel elixir. Y es precisamente laseguridad que le proporciona haberlobebido (es vino de Burdeos, como seapresura a explicarnos el charlatán)lo que le permite hacerse elindiferente ante Adina: la únicamanera de intrigar a la coqueta.aunque indudablemente halagada porsu amor, se complace en torturarlo unDulcamara no se aparta en absoluto delos esquemas de la ópera bufa
tradicional, pero Donizetti le escribióuna pieza de entrada de gran calidad –y dificultad- y además sus otrasintervenciones, sobre todo el dúo conNemorino, tienen una indudable calidadmusical.Pero los acontecimientos se precipitan:puesto que Belcore debe partir al díasiguiente, Adina acaba consintiendo encasarse aquel mismo día. Solamente elhecho de que Nemorino, desesperado,no asista a la boda hará que la jovenaplace las nupcias, dejando muyintrigado a Belcore.La habilidad del libretistanossitúaahoraaNemorino ante Belcore:para poder comprar otradosisdelelixir,elmuchachofirmasuingreso en el ejército (enaquel tiempo podía sermuy bien por diez o quinceaños) y corre a compraruna garrafa entera.Ahora Adina ya no podrá resistir laemoción ante el sacrificio del infelizNemorino y éste, en compensación, alver una lágrima reveladora en sus ojos,culminará la seducción del público conun aria realmente amorosa, sentimentaly llena de detalles instrumentales(como el solo de fagot, que nos hablade la práctica nocturnidad de laescena). Es, naturalmente, la célebre“Una furtiva lagrima” sin la cual la óperamuyprobablementenohabríasobrevivido en el repertorio operístico.Un elemento gracioso añadido es que,mientras piensa en su Adina, el infelizNemorino ha recibido, sin saberlo, unavaliosa herencia de un tío. Eso haceque vayan tras él todas las chicas delpueblo, encabezadas por la graciosaGiannetta, algo que convence aún másal muy bobo de que el elixir tiene unosefectos fabulosos.De acuerdo con las convenciones de laépoca, Adina sabe perfectamente cuáles la manera de conquistar a loshombres sin necesidad de elixires, ypronto la pareja emprende el caminodelmatrimonio(astutamente Romani loshizoeconómicamentearmónicos, gracias a laherencia),mientrasBelcoreprosiguesucamino de donjuán de víaestrecha, y Dulcamara esahora el más convencidode las virtudes de su elixir.
L’ELISIR D’AMORE O LA VICTORIA DEL AMOR SIN ELIXIRPor DIEGO CARVAJAL, director de escena (De las notas al programa)¡Ya empezamos a ponernos filosóficosnada más empezar! Pero esta obra,¿no es una comedia del XIX encuadraden el más puro estilo belcantista y quesólo pretende entretener? Pues sí y no.Veamos.La exquisita música de Donizetti y ellibreto de Romani, con una carpinteríamagistral, se han llevado a losescenarios en las últimas décadasatendiendo sólo a una supuestacomicidad general pero pocas vecescomprendiendo que nos encontramosante un Melodrama, (Ricordi, 1832),que es una pieza musical que trata deconmoveremocionalmentealespectador a través de una experienciapatética, es decir, dolorosa ymelancólica. Y, ¿qué es esto sino unacatarsis(κάθαρσις),dondeelespectador queda purificado por lapasión y el temor?Laacción lahemossituadoen LittleItaly, enNuevaYork,porquecreemosque estesorprendente barrio aglutina todos losingredientes de una Italia trasnochaday moderna a la vez, donde es imbuidosporelespejismo deslumbrante del “sueñoamericano”.Es aquí, en la cima de la locura del“compren, compren y serán másfelices” de los años 50, dondeencontraremospersonajesincreíblemente contemporáneos quehan cimentado su vida sobre la fama(Adina), el sexo (Belcore), el dinero(Dulcamara) o la codicia (Giannetta),ídolos todos a los que nos obligan aadorar y que no somos capaces de vercomo enemigos del hombre sino comoinstrumentos de realización personal.Peronotodos aceptanestaimposición. Nemorino, un humildejoven, enamorado de Adina, no aspiraa nada más que a amar y ser amado.Lo ha abandonado todo, lo despreciatodo salvo su amor: el dinero, unaposición acomodada, tener el favor demuchas mujeres Nada tiene valor.Sólo la quiere a ella, “o, Adina”.Y, cuando tropezamos con alguien tansimple, ¿no nos suele provocarindiferencia, rechazo, burla o, incluso,deseos de aprovecharnos de él? Quizá
Y esto es lo que le va a ocurrir a lasuperficial Adina. Tras todo el dañoprovocado a Nemorino comprenderásu error, pedirá perdón y regresará apuerto: a ése del que nunca debimosirnos pero al que siempre podemosvolver.Esta tarde, queridos espectadores,vamos a vernos en un espejo.Presenciaremos unas horas de la vidade nuestra ciudad, de nuestro barrio.No sabemos si reiréis, si lloraréis, sireflexionaréis En realidad, nopretendemos nada, no aspiramos anada. Sólo entreteneros. Para esohemos nacido. Si lo conseguimos nosdaremos por satisfechos.no comprendemos el valor del amorgeneroso y permanente a los demás.Perseverar en el Amor es locura delMundo pero quien es capaz de vivir enél se convierte en el faro de un puertoal que todos, por naturaleza,necesitamos llegar. No hemos nacidoegoístas, nos han obligado a serlo. Nosomos felices pero podemos serlo siviramos la nave.Poneos cómodos. Salid a cubierta ydejad que el sol y la brisa del mar osacaricien. L’elisir d’amore, va acomenzar.
Opera DreamsDesde hace años, los fundadores de OPERA DREAMS hemos estado convencidos de que la ópera es aún ungénero por descubrir. Sí, así es. Después de tantos siglos desde que el bueno de Monteverdi compusiese esa“modernidad” del siglo XVII llamada L’Orfeo aun creemos que la ópera es un género que necesita ser propuestoen un lenguaje escénico que no sólo sea comprensible por todo el público sino que llegue a entusiasmar.Porque, ¿cómo es posible que con lascomposiciones tan extraordinarias que existen ylos libretos tan bien construidos se siganofreciendo montajes que provocan sóloescándalo o tedio, como ocurre en los grandesteatros, y que alejan cada vez más al granpúblico de los teatros líricos?Por este motivo nace OPERA DREAMS con elúnico propósito de presentar el Mundo de laLírica internacional con una nueva visión, tantotiempo olvidada: recuperar las propuestasoriginales de los compositores y libretistasdotando a la puesta en escena de un vientonuevo y refrescante que nos haga vivirintensamente una historia teatral.OPERA DREAMS es una Compañía joven, profesional y con una enorme vocación por la música lírica quepretende entretener divirtiendo porque nuestra única finalidad es devolverle al público el derecho a ponerse en pieal terminar un espectáculo. ¡Y lo estamos consiguiendo!
El repartoAdinaDicción ItalianaRuth Iniesta; Laura RomeroNemorinoNauzet Valerón; Jesús CantollaBelcoreFabio BarrutiaDulcamaraCristian Díaz; José Antonio CarrilGiannettaElvira Padrino; Isabel Cañada LunaHombres de BPaul Brown y Jaime NietoCoroConcepción Turina, Mª José Zamora y Donatella DanziSubtítulosRuth TeránAyudante de Dirección y RegidoraLidia FernándezDirección EscénicaDiego CarvajalMaestra Repetidora y recitativosElena de Miguel y Elías RomeroArreglo OrquestalBryan HigginsEdición MusicalAndrés Mundo, Beatriz Arenas, Beatriz Oleaga, Blanca Valido,Cristina Teijeiro, David Barrera, Federico Teja, Fran Rodríguez,Helena Amado, Inés Ballesteros, Jordi Serrano, Jorge Martín, LluísFrigola, Manu Rodríguez, Marco Ordovás, Marta Andrés, NadyaAvramova, Paula Marina Murciano y Pilar Belaval.Traducción LibretoMª José Zamora y Donatella DanziAdaptación LibretoMª José ZamoraMotet Music Publishing CompanyOrquestaOrquesta Sinfónica de la UCAMDirección MusicalJosé GómezProducciónESCM y Opera Dreams
Conozcamos a los protagonistasRuth Iniesta (Adina)Titulada por la Escuela Superior de Canto de Madrid en 2013. Complementa suformación con el asesoramiento del maestro Giulio Zappa y el maestro Juan Lomba.Compagina sus estudios (donde obtiene mención honoríficaen todos los cursos) con su carrera en teatro musical,(conocida anteriormente como Ruth Calvo) interpretandopapeles protagonistas en grandes producciones musicalescomo We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, LosMiserables la batuta de Cristóbal Soler, en el papel de la Sacerdotessa, en el Auditorio Nacionalde Madrid con la Fundación Excelentia.En el mes de noviembre de 2012, canta en Saronno (Italia) junto al pianista GiulioZappa, la soprano francesa Mélody Louledjian y el barítonoItaliano Davide Bartolucci.Recibe premio especial en el Concurso Internacional de Cantode Bilbao en diciembre de 2012, gracias al cual viaja a Austriapara recibir clases magistrales de la mano de la soprano HelenDonath (Mozarteum) y el pianista Istvan Cserjan (Viena).En el año 2011 resulta ganadora del premio a la mejorintérprete de música española del XIII ConcursoInternacional de Canto Jacinto Guerrero.Durante la temporada 2012-2013 participa en las visitas guiadasdel Teatro de la Zarzuela, montaje bajo la dirección de EnriqueViana con texto original del mismo.Debuta en la escena lírica con un recital en el TeatroJovellanos de Gijón, acompañada al piano por el maestroJorge Robaina . Participa en el montaje “La discretaenamorada Doña Francisquita” en el papel de DoñaFrancisquita, bajo la dirección de Juan Polanco y la batutadel maestro César Belda. ”El huésped del sevillano” en elpapel de Constancica representado en el Auditorio Nacionaly en el Festival de las Nueve Puertas de Praga.Es invitada como solista al concierto de presentación de laOrquesta de la Universidad Complutense, realizado en elauditorio de El Escorial en julio de 2013.Realiza su debut en el Teatro de la Zarzuela en el papel deCarmela en la producción “Ay, amor!” (2012), dirigida por Wendeling Lang y losmaestros Juan José Mena y Guillermo García-Calvo. Participa en la versiónconcierto de Aída, bajoDebuta el rol de Clarita en “La del manojo de rosas” en latemporada 2013-2014 en el Teatro de la Zarzuela, bajo ladirección de Emilio Sagi y el maestro Miguel Angel GómezMartínez.Entre sus próximos compromisos se encuentra su debut comoGiannetta en “L’elisir d’amore” en el Kursaal de San Sebastián y el Teatro Principalde Zaragoza, de la mano de Opus Lírica y Ópera Aragón, donde compartiráescenario con Ainhoa Garmendía y Carlos Chausson.
Laura Romero (Adina)Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en el año 1984, comienza adescubrir el mundo de la música clásica a la temprana edad de 4 años porla coral infantil a la que perteneció hasta los 14 años. A esa edad ingresaen el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canariadonde cursa seis años estudios de grado medio de canto. Durante estosaños realiza diferentes cursos impartidos por prestigiosos profesionalescomo Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, Fabrizio Migliorino, Carlos Mena,Isabel Rey Obtiene la Diplomatura de Maestra en laespecialidad de Educación Musical en febrero de2007.Ese mismo año se traslada a Córdobadonde recibe clases de canto a cargo delcatedrático Carlos Hacar y donde cursa 1º deGrado Superior en el Conservatorio Superior deMúsica “Rafael Orozco” de esta ciudad. En el año2010 se traslada a Madrid para continuar susestudios en la Escuela Superior de Canto.Realiza cursos impartidos por Carlos Chausson,Ana Luisa Chova, Jaume Aragall, Reri Grist, GiulioZappa, Miguel Roa, Roberto Scandiuzzi Recibeclases magistrales a cargo de Teresa Berganza,Tom Krausser, Mirella Freni, Dolora Zajick.Participa por vez primera en un concursoInternacional de Canto en Venecia. Realizarecitales de opera a cargo de Amigos de la Operade Córdoba y Madrid. Finalista en el XXVIConcurso Internacional de Canto "Ciudad deLogroño”, Concurso de Juventudes Musicales de España realizado enBilbao y en el “VIII Certamen Nuevas Voces ciudad de Sevilla” donderesulta ganadora del 2º premio otorgado por la fundación “Caja Sol”. Cantauna gira de Conciertos en familia “Yo Mozart” por Valencia y Castellón.Integrante de la Compañía Lírica “Dolores Marco” con la que ha realizadovarios espectáculos dedicados a la Zarzuela. Interpretó el rol de SorGienoveffa de Suor Angelica en Córdoba. Trabajo en el Teatro Bellas Artesde Madrid en el espectáculo La pequeña Flauta mágica de la compañíaOpera Divertimento.Cantó en el Teatro Romea de Murcia el trujamán de “ElRetablo de Maese Pedro” de Manuel Falla. Audiciona enel Teatro Real para un taller de ópera dedicado a DonPasquale y para el proyecto pedagógico de Mozart dentrode la programación 2012-2013. Trabajó en el espectáculoErase una vez la ópera de la compañía Opera Divertimentoen el Teatro Bellas Artes de Madrid y en Málaga. Trabajaen ocasiones como refuerzo del coro Intermezzo enMadrid. Cantó el rol de Adina de la opera de DonizettiL’elisir d’amore en la Escuela Superior de Canto. Participaen el programa de Radio Nacional de España realizado endirecto en la Escuela Superior de Canto conmemorando eldía Europeo de la música Finalizo el último curso de GradoSuperior de Canto especialidad teatro lirico obteniendo lamáxima calificación. Asiste a unas masterclass a cargo dela soprano Ileana Cotrubas. Audiciona para el FestivalInternacional de Ópera de Rossini de la ciudad de Pesaroa cargo del maestro Alberto Zedda. Desde 2011 recibeclases de canto a cargo del barítono Federico Gallar ytrabaja como profesora de música de Ed. Infantil y Primariaen el Colegio Nuestra Señora de Loreto de Madrid.
Nauzet Valerón (Nemorino)Nace en Las Palmas de Gran Canaria el 7de Enero de 1984. Inicia su formación en elCoro Juvenil de la Orquesta Filarmónica deGran Canaria, recibiendo clases de cantocon la maestra y directora Amaya Añúa.A partir del año 2004 ingresa en elConservatorio Profesional de Música deLas Palmas de Gran Canaria, tutelado porla maestra Zulema Santana, y obtieneMatrícula de Honor enCantoyRepertorio. En 2014 termina sus estudiosen la Escuela Superior de Canto de Madriddonde ha recibido clases del maestro JuanLomba.Además, ha recibido clases magistrales delas sopranos Isabel Álvarez (Especialistaen música Barroca), María Orán e IsabelRey. También recibe clases magistrales con los Tenores Suso Mariategui y PoulFarrington y con los repertoristas Ettore Papadia y Dalton Baldwin.Ha realizado estudios de perfeccionamiento vocal y repertorio alemán en laAcademia de Verano de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con SiegfriedJerusalem. Realiza papeles como tenor solista de la ópera infantil “El PlanetaAnalfabia” de Fernando Palacios, el “Magnificat” de Francesco Durante, la“Fantasía Coral” de Beethoven, Romeo en ““Romeo y Julieta” de Gounod, el estrenode la obra “Requiem de José Brito” de José Brito, la “Misa San Nicolás” de Haydn,la Jota en “La Dolorosa” de José Serrano, un Soldado en “Cyrano de Bergerac” deFranco Alfano en el Teatro Real de Madrid, Nemorino en “L’elisir d’amore” en laEscuela Superior de Canto de Madrid. El 24/10/2013 debuta en el Festival deÓpera de Tenerife con el rol de Ferrando en “Così fan tutte” de Mozart,próximamente debutará el rol de Fenton en la ópera “Falstaff” de Verdi.En 2010 obtiene una plaza en el coro titular del Teatro Real de Madrid.En 2013 comienza a realizar colaboraciones con el Europa Chor Akademie.Jesús Cantolla (Nemorino)Natural de Santander, realiza losestudios de clarinete y canto en elConservatorio Jesús de Monasterio(Santander),posteriormentecompleta sus estudios en laEscuela Superior de Canto deMadrid de la mano del maestroJuan Lomba. A la edad dedieciocho años comienza a cantaren el Coro Lírico de Cantabriaparticipando en las temporadaslíricas del Palacio de Festivales deSantander de la mano de directoresmusicales como Miquel Ortega,Marco Armiliato, Angelo Cavallaro,Paul Dombrecht Así comograndes directores de escena comoLyndsay Kemp, Gian Carlo del Monaco realizando con muchos de ellos pequeñospapeles dentro de los grandes títulos de ópera y zarzuela.Interviene en numerosas grabaciones dentro del conjunto coral cántabro. Debutócomo solista con el Requiem de Mozart en 2007, posteriormente interpretaránumerosas obras de Oratorio como “Missa Brevis B”, “Misa en Do m” Mozart,“Magnificat” Bach Ha interpretado el “Stabat Mater” de Dvorak en 2011 junto conla Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música. En 2013 debuta el Rol deNemorino en la escuela superior de canto de Madrid. En 2014 ha sido becado porla asociación Amigos de la Opera de Madrid con la interpretación de un recital deópera y zarzuela.Ha recibido masterclasses de grandes cantantes del género lirico como IleanaCotrubas, Carlos Chausson
Fabio Barrutia (Belcore)Christian Díaz (Dulcamara)Nace en Madrid en 1979, donde inicia susestudios musicales a temprana edad.Estudio Viola, realizando diversosconciertos tanto como solista, como enorquesta o en agrupaciones de cámara.Su andadura musical comienza en 1991en la “Escolanía del Centro CulturalFernando de los Ríos”.Ha recibido clases de maestros comoAna Fernaud, Samuel Ramey, VicenteSardinero , y de repertoristas como,Rafael Senosiaín, Istvan Cserjan Ha trabajo con directores de la talla deNicola Luisotti, Mariss Jansons, Frühbeckde Burgos, Walter Weller, Didier Puntos,Josep Pons, Antoni Ros Marba, VíctorPablo Pérez, Gabrielle Ferro, JesúsLópez Cobos, Antonio Fauró, AlbertoZedda, José Ramón Encinar, Silvia Sanz,Jorge Rubio Su repertorio abarca todos los estilos, tanto en ópera con roles como -Don Pasquale(Don Pasquale de Donizetti), Leporello y Don Giovanni (Don Giovanni de Mozart),Guglielmo (Cosí Fan Tutte de Mozart), Fígaro y Conde (Las Bodas de Fígaro deMozart), Belcore (L’elisir d’amore de Donizetti), Macbeth (Macbeth de Verdi),Germont (La Travista de Verdi), L’Horloge y Le Chat (L’Enfant et les sortileges deRavel) - como en canción de concierto –con un amplio repertorio de canciones yciclos como Winterreise de Schubert, Dichterliebe de Schumann, entre otros-, yoratorios, entre los que destacan El Mesías de Händel, Réquiem de Mozart,Réquiem de Faure, Requiem Alemán de Brahms En la última temporada ha trabajado en los proyectos pedagógicos del Teatro Real(Cuéntame el Canto, Cuéntame Mozart, L’enfant et les Sortileges (L’horloge y LeChat) – Ravel, coproducción del Teatro Real de Madrid y L’Atelier Lirique de L’Operade Paris bajo la dirección de Didier Puntos y Jean Liermier.En el Auditorio Nacional de Madrid cantó Ein Deutsches Requiem de Brahms, delque se grabó un CD.Bajo. Nace en Colombia en1983. Inicia sus estudiosmusicales con el saxofón.Ingresa en el conservatoriode Bogotá (Colombia).En2007 viaja a Italia donde esadmitido en l’AccademiaInternazionale di Arte Liricodi Osimo (Italia) donderealiza el trienio en CantoLirico para el Teatro, bajola guía de los Mtros. S.Segalini, W. Matteuzzi, A.Juvarra, R. Kabaivanska yL. Cuberli, entre otros.Es titulado superior en laESCM donde recibe clases del maestro Juan Lomba. En Bogotá interpreta los rolesde Massetto de Don Giovanni de W. Mozart, Marchese d'Obigny de La Traviata deG. Verdi, Enrrico de L’isola disabitata de Haydn y de nuevo Colline en esta mismaciudad. Realiza también distintos conciertos con la Orquesta Filarmónica de Bogotácomo parte del concurso y festival “Ópera al Parque”.Como invitado en el “Festivale della Valle d’Itrea en Martina Franca” (Italia)interpreta a Mendo de Quexada de Pelagio de S. Mercadante, Edmondo del Re Learde A. Cagnoni y Adam del oratorio Die Schöpfung de Haydn. En la ciudad italianade Osimo interpreta el rol de Don Pasquale .En España interpreta los roles de Bonzo en Madame Butterfly de Puccini, Monteroneen Rigoletto, Samuel en Un ballo in maschera y Pistola en Falstaff de GiuseppeVerdi en el Auditorio de Moncloa. Realiza el rol de Dulcamara en Elisir d’amore deDonizetti y del bajo solista en el oratorio Stabat Mater de Rossini en el Teatro delPalacio Bauer (ESCM). Además ha interpretado los distintos roles de bajo de laÓpera The Fairy Queen de H. Purcell en Madrid, Cuenca y Almería.Ha registrado discográficamente Pelagio de S. Mercadante y Re Lear de A. Cagnonipara la casa Dynamic.
Elvira Padrino (Giannetta)Isabel Cañada Luna (Giannetta)La soprano madrileña Elvira PadrinoDavia comienza sus estudiosdesde muy temprana edad en elConservatorio Profesional deMúsica de Getafe donde estudióViola, Piano y Canto.Desde su acceso a la EscuelaSuperior de Canto de Madridestudia con su Maestra VictoriaManso, donde actualmente numerososcursos de especialización enTécnica Vocal con los maestrosDolora Zajick, Carlos Chausson,Ana Luisa Chova, Jaume Aragall,entre otros; también ha realizadocursos de especialización en MúsicaAntigua y Canto Barroco con los maestros Richard Levitt y David Mason.Compagina su formación con diversas representaciones escénicas en las quedestacan L’elisir d’amore de Donizetti como Giannetta, Hänsel und Gretel deHumperdinck como Taumännchen, El Barberillo del Lavapiés de Barbieri como LaPaloma, Don Quintín el Amargao de Guerrero como La Rosarillo, El Bateo deChueca como La Valeriana, La Rosa del Azafrán de Guerrero como Catalina,Vendado es amor, no es ciego de Nebra como Lesvia, etc.En la actualidad es soprano solista de Madridales, agrupación madrileña deZarzuela donde ha representado numerosas zarzuelas por España; soprano solistade la orquesta barroca Camerata Aristeon y del grupo de Zarzuela de la Casa deGuadalajara en Madrid.Grabó y estrenó las canciones El Cantar de Jerusalem y Las Mañanitas (de TrinidadJiménez), temas musicales del libro Historia de las Cruzadas del escritor PedroGarcía. Uno de sus últimos trabajos fue la grabación de Dove sono (de CésarViana), Madre téjame un jersey (de Aurora Padrino) y Lo fatal (de AlejandroMarrupe) en los estudios de RTVE, bandas sonoras originales de los cortometrajescinematográficos premiados a mejor música por el Instituto de RTVE en 2014.Nace en Málaga el 10 de agosto de 1989.Inicia sus estudios de piano y cantoen el Conservatorio de las IslasBaleares finalizando en la EscuelaSuperior de Canto de Madrid.Entre sus Maestros de Canto seencuentran:Joana Llabrés, Sylvia Corbacho,Francisco Valls,Josep Ribot,Michelle Wegwart, Isabel Penagos yVirginia Prieto, con la que trabajaactualmente.Ha impartido masterclass conMontserratCaballé,AnaMªSánchez, Dolora Zajick, IleanaCotrubas, Chéryl Studer, SylviaGeszty, Yves Castaing, Alicia Nafé,Amelia Felle y G. Zappa.Presentó en 2012 su recital “Echoes ofSpain” por la geografía mundial, dado su éxito, en 2013, puso sobre los escenarioseuropeos “Lirica Libera”, que llevó a América Latina en febrero de 2014.En 2013 debutó con “Despina” en Così fan tutte en el Auditorio de Tenerife y con“Duquesa Carolina” en Luisa Fernanda en el Teatre Principal de Palma de Mallorca.Ha Interpretados roles principales en L’elisir d’amore (Giannetta), Le nozze di Figaro(Comtessa), Hänsel & Gretel (Hänsel), La bohème (Musetta), Carmen (Michaela),Noah's Ark, Peer Gynt, Júpiter y Semele (Enarreta) y El barberillo de Lavapiés(Paloma).Puso también su voz en la producción de la BSO del film “Plume” del director BarryPurves y compositor Nicolas Martín.Finalista en el X Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla.Ha participado en el conocido programa de televisión “El Hormiguero” para larealización de una canción con el músico y productor Carlos Jean.Actualmente se encuentra preparando el rol de “Liú” de Turandot de G. Puccini.
Diego Carvajal (Director de Escena)Nace en Murcia y cursa estudiosen la Escuela Superior de ArteDramático, por la que es titulado.Comienza su carrera como actoren 1988 en compañías murcianasTespis y Alquibla dirigidas,respectivamente, por LorenzoPíriz-Carbonell y Antonio Saura.En 1989 se traslada a Madriddonde trabaja bajo la dirección deAlberto González Vergel, PilarMiró (CNTC) o Gustavo PérezPuig (Teatro Español), entreotros.Así mismo, ha trabajado comoactor en cine y series detelevisión y ha presentado varios programas de televisión en canales nacionales yautonómicos.Como director de escena ha dirigido más de 15 títulos como “Gianni Schicchi” y“Suor Angelica”, de G. Puccini; “Trouble in Tahiti”, de L. Bernstein; “Così fan tutte”,de W. A. Mozart; “Il Signor Bruschino”, de G. Rossini; “La del manojo de rosas”, deP. Sorozábal, “El barquillero” y “La revoltosa”, de R. Chapí; “La chulapona”, de F.Moreno Torroba o “El fantasma de la Tercia”, de J. Santos.También ha dirigido “La casa de Bernarda Alba”, de F. G. Lorca y espectáculosescritos por él como “On Broadway” o “Para volverse loco”.Diego Carvajal es máster en Artes Escénicas por la URJC y profesor de EscenaLírica en la Escuela Superior de Canto de Madrid, desde 2007.José Gómez (Director de Orquesta)Nacido en Gijón, Asturias, José Gómez esuno de los máximos exponentes de sugeneración de directores de orquestaespañoles. Completó sus estudios depiano en el Real Conservatorio de Músicade Madrid con Guillermo González.Posteriormente, se graduó con un Masteren piano y dire
cantar arias “patéticas”, como los personajes de la antigua “opera seria”. Éste es el gran hallazgo de Donizetti en L’elisir d’amore: haber sabido crear unos personajes que no eran los de la antigua tradición. Para empezar hace del tenor –la figura amorosa de la ópera bufa- un labrador que, como ya he
L’Elisir d’Amore In Focus Premiere: Teatro alla Canobbiana, Milan, 1832 Since its premiere more than a century and a half ago, L’Elisir d’Amore has been among the most consistently popular operatic comedies. The story deftly combines comic archetypes with a degree of
L'elisir d'amore was for long time the most often performed opera in Italy in the XIXth century and it has remained continually in the international opera repertory since then. There is also personal history in this opera, as Donizetti's military service was bought by a rich woman,
2016 SEASON The Drowsy Chaperone L y r i c O p era T h e a t r e COMPANY Guadalupe l’elisir d’amore Company Music and lyrics by Stephen Sondheim Book by George Furth Sept. 25, 26; Oct. 2, 3 at 7:30 p.m. Sept. 27 & Oct. 4 at 2 p.m. Guadalupe Music composed by James DeMars Libretto by James DeMars, Music and lyrics by Lisa Lambert and Greg .
L'elisir d'amore (The Elixir of Love) is a two-act opera by the Italian composer Gaetano Donizetti (1797–1848). Poet and scholar Felice Romani (1788–1865) wrote the Italian libretto. In a new musical adaptation by Pedro Beriso. World premiere Teatro della Canobbiana in Milan, 12 May 1832. Premiere of Pedro Beriso’s version
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