Retrato ficos Paisaje Neros Bodegón Fotoreportaje é G Fotogr

Generalidades BodegónFotoreportaje

Los Géneros Fotográficos Los géneros fotográficos abarcan todoslos temas sobre los cuales se puedetratar una fotografía. Su finalidad es aportar una sencillaclasificación con rasgos definidos yestandarizados.

Principales Géneros En los inicios de la Fotografía, seacuñaron 4 principales génerosperfectamente diferenciados entre si: Retrato Paisaje Naturaleza Muerta (Bodegones) Fotoreportaje

Retrato Es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativasartísticas que giran en torno a la idea de mostrar lascualidades físicas o morales de las personas que aparecenen las imágenes fotográficas. Es una fotografía de una persona, más concretamente delrostro. Pero generalmente tiene connotaciones másprofundas. Es una imagen de alta calidad que además de capturar elsemblante física de una persona, plasma el carácter de lapersona, generalmente de una manera cautivadora.

7 claves para hacerun buen retrato. 1.- Crear un buen ambiente. El modelo debeencontrarse cómodo y para ello podemos manteneruna conversación jocosa, incluso gastar algunabroma. Nuestro objetivo debe ser romper el hielo yque el modelo olvide a la cámara. 5.- La luz. La disposición básica de iluminaciónen estudio implica dos luces: una luz principal(a la izquierda de la cámara a unos 45º) y unaluz secundaria menos intensa que suaviza lassombras (a la derecha a unos 45º de lacámara).Un esquema con el que se obtienen resultadosmás glamorosos que con el esquema anterior(45º/45º) es con un reflector con paraguas sobrela cámara y otro de relleno a la derecha.No hay que olvidar que con la luz naturalpodemos obtener resultados sorprendentes. Laluz proporcionada por el Sol al final del día esmuy apropiada.2.- Utilizar una objetivo ideal. Un objetivointeresante para el retrato es el 85-135mm, es decir,un teleobjetivo medio. Cuidado con las longitudes focales grandes(angulares), porque distorsionan los rostros si elsujeto se encuentra muy cerca o la cámara estáinclinada.Otra recomendable fuente de iluminaciónnatural son las ventanas. Podemos colocar anuestros sujetos cerca de la ventana, y utilizaruna cartulina blanca como reflector de relleno. 6.- La altura de la cámara. Generalmente lamejor altura a la que debemos obtener losretratos nos la marcará la altura de los ojos denuestros protagonistas. Se recomienda haceruna prueba: sacar tres fotos, una con la cámaraa nivel de los ojos del sujeto, otra por encima yotra por debajo.7.- El encuadre. (siguiente diapositiva) 3.- No olvidarnos del fondo. El fondo tambiénimporta. Procura localizar fondos neutros y, si esposible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar losfondos confusos que quiten protagonismo al sujeto. 4.- Maquillaje. Sombras de ojos, rímel en laspestañas, polvos de base para evitar brillos en la piely brillo de labios suelen mejorar los retratosfemeninos.

Primer plano.El rostro ocupa latotalidad de laimagen.Plano medio.Rostro, hombros ypecho, hasta codos.EncuadresPrimerísimo plano.Parte del rostro.Plano americano.De la rodilla haciaarriba.Plano general.Vista completa del sujeto y parte de su entorno.

AutoresCecil BeatonRichard AvedonIrving Penn

PlatonAutoresAnnie LeibovitzJohn Rankin

Paisaje La fotografía de paisaje es una de las disciplinas másprofusamente practicadas por todos los fotógrafos. Noimporta si son profesionales o novatos. Prácticamente el cien por ciento de las personas quealguna vez han empuñado una cámara, se han paradodelante de un idílico paraje campestre para hacer un parde fotografías. No todas salen bien. La fotografía de paisajes es una disciplina que engaña, yno es tan fácil como parece. La primera lección: para ver, primero hay que saber mirar.

AutoresJeremy TurnerAnsel Adams

EdwardBurtynskyColin Prior

Art Wolf

Naturaleza muerta (bodegón) Este tipo de fotografía representa de la materiainanimada, normalmente se suele representarcon un pequeño grupo de objetos. La fotografía de bodegón es un arte exigente,en el se espera que los fotógrafos seancapaces de tener un gran sentido de lailuminación, junto con habilidades decomposición. Es el arte de fotografiar lo inanimado.

Ejemplos clásicos denaturaleza muerta.

Ejemplos de naturalezamuerta representado comomateria inanimada.

Fotoreportaje El fotoreportaje es el género mayor de la fotografía deprensa. Su desarrollo es más complejo que ningún otro; abordauna historia de interés general que se cuenta en variasimágenes. A través de sus encuadres ofrece varios ángulos de unaproblemática o suceso y permite que el fotógrafo informe almismo tiempo que vierte su punto de vista.

Divisiones del fotoreportaje Reportaje de noticia: motivado por alguna noticia compleja e inmediata.Ofrece una profundización en los temas. De denuncia: delata una situación, amenaza o delito oculto por interesespolíticos, etc. De archivo: utiliza fotos de acontecimientos ocurridos en el pasado, a vecesse combina con fotos de actualidad. Espectaculares: A través de las fotografías se procura resaltar el ladoespectacular de un hecho por si mismo llamativo, como un terremoto,accidentes de gran relieve, etc. Costumbrista: Es un tipo de fotoreportaje que trata sobre hechos que serepiten con periodicidad en torno a las tradiciones de un pueblo o aspectosfolklóricos. Científicos: abordan temas de interés técnico o científico con atractivopopular. Reportaje Atemporal: Se refiere a hechos históricos, viajes. Trata de llamarla atención por lo llamativo de la fotografía.

Fotoreportaje Paradójicamente el desarrollo de la fotografíaperiodística se ha presentado especialmente en losconflictos políticos de los diferentes países o en lasconfrontaciones bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital pararegistrar la historia de acontecimientos como laGuerra Civil Española, la Guerra de Corea, la Guerrade Vietnam y las dos guerras mundiales, entremuchas otras confrontaciones bélicas. Precisamente la denominada edad dorada delfotoperiodismo (1930 - 1950) coincide con la IIGuerra Mundial, tiempo en el cual se dio un notableavance tecnológico de la fotografía de guerra.

Fotoreportaje Los fotógrafos que trabajaron en este género son a veces heridos oasesinados al tratar de tomar imágenes en el campo de batalla. Periodistas y fotógrafos están protegidos por convencionesinternacionales, pero la historia demuestra de que son a menudoblancos de grupos guerrilleros, a veces para mostrar su odio hacia susoponentes y otras veces para prevenir ser reconocidos a través de lasfotografías. La fotografía de guerra se ha convertido en una actividad aún máspeligrosa con el estilo terrorista de conflictos armados debido a quealgunos terroristas también toman a periodistas y fotógrafos como susblancos. En la Segunda Guerra del Golfo, por ejemplo, muchos fotógrafos fueroncapturados y ejecutados por terroristas; insurgentes armados tambiénles disparaban.

FotoreportajeRobert Capa El primer fotoperiodista de guerra reconocido fueRobert Capa. Destaca especialmente su trabajo sobrela guerra civil española y por las únicas imágenesexistentes sobre el desembarco de Normandía, en laplaya de Omaha. Algunos de los carretes expuestos por Capa enaquella batalla decisiva de la II Guerra Mundial, fueronvelados en el laboratorio perdiéndose así imágenes deincalculable valor.

FotoreportajeJoe Rosenthal Se hizo famoso por haber captado la imagen de un grupo de seis marinesnorteamericanos clavando la bandera de Estados Unidos en la cima del monte Suribachi,en la isla japonesa de Iwo Jima, durante la Segunda Guerra Mundial. Joe Rosenthal ganó el premio Pulitzer con esta fotografía. En 1954, la imagen sirvió comomodelo para el monumento de bronce dedicado a la Infantería de Marina, en Arlington,Virginia, en las cercanías de Washington. La imagen ha sido utilizada innumerables vecesen publicaciones, estampillas y carteles, por ser considerada la fotografía más famosa deaquella guerra. La fotografía fue tomada el 23 de febrero de 1945, sólo cuatro días después, de que losinfantes de la marina estadounidense desembarcaran en la pequeña isla del Pacífico. En 1999, la foto ocupó el lugar 68 entre las mejores 100 fotografías periodísticas del sigloXX, según encuesta realizada por la Universidad de Nueva York.

Joe Rosenthal

FotoreportajeAlfred Eisenstaedt Había participado en la Primera Guerra Mundial en la que sufrió heridas en ambas piernasque le hicieron retornar a casa, donde tuvo mucho tiempo para profundizar en aspectostécnicos acerca de la fotografía. No había pensado dedicarse profesionalmente a la fotografía. Nunca gustó de utilizarvoluminosos equipos fotográficos. En 1945 tomó una de sus más famosas y conocidas fotografías, titulada VJ day in TimesSquare en la que podemos contemplar a un marinero besando apasionadamente a unachica abstrayéndose de la realidad que los rodea. Son de destacar su humildad y su humanidad, así como su constancia en la forma detrabajo a lo largo de más de sesenta años de actuaciones profesionales, con lospersonajes más variados en las situaciones más variadas. Los retratos de personajes son una de sus aficiones favoritas, contando con numerosasanécdotas con las personas más famosas del siglo pasado, desde Hitler o Mussolini hastaClinton. Fue infatigable y trabajó casi hasta su fallecimiento.

Alfred Eisenstaedt

Fotogr á ficos . La fotografía fue tomada el 23 de febrero de 1945, sólo cuatro días después, de que los infantes de la marina estadounidense desembarcaran en la pequeña isla del Pacífico. En 1999, la foto ocupó el lugar 68 entre las mejores 100 fotografías periodísticas del siglo