Historia Del Arte En La Edad Moderna - [El Sitio De .

EL RENACIMIENTOEl arte, toda expresión artística, es ante todo expresión, y, como expresión, lenguajeque transmite. El arte del Renacimiento, como el de cualquier otra época, era un buscadolenguaje que expresaba nuevas percepciones e inquietudes, una nueva manera de verla realidad y la vida. Fue necesariamente distinto porque se habían superado visionesdel diario vivir que eran lastres caducos, tras el descubrimiento de otras referencias queexplicaban de otra manera la realidad cotidiana y ofrecían otras claves para vivirla.En el trasfondo del arte del Renacimiento hay toda una filosofía de la existencia sinla cual no tiene sentido ni puede explicarse este arte. Las calamidades experimentadasen toda Europa en torno a 1348 convulsionaron a los pueblos porque les obligaron aencontrarse con sus limitaciones, y pusieron en crisis las referencias religiosas que leshabían ofrecido una seguridad. Unas y otra les colocaron en trance de hacerse otraspreguntas y en posición para enfrentarse más directamente con las limitaciones y carencias que la Peste Negra había generdo. Se iba a consolidar una nueva valoración dela vida en la que básicamente el hombre ganaría en autoconfianza, y, en la medida enque lo hiciera, descubriría que esa realidad en la que estaba insertado era una fuente deposibilidades para solucionar sus carencias y para llenar sus insatisfacciones. El hombreno iba a dejar de ser creyente pero la creencia pasaría a ser un aspecto más, sin serla razón exclusiva de todo. Como en cualquier época de la historia, factores sociales ehistóricos buscados o casuales, vendrían a perfilar la nueva pragmática.En esta línea, la recuperación de la antigüedad, como consecuencia del nuevo afánpor saber estimuló y ayudó a ese reencuentro del hombre consigo mismo. Este saber enriquecido por un metódico pensar anularía soluciones fáciles preestablecidas, le llevaríaa incorporar otros recursos, y marcaría nuevas necesidades en el diario vivir. Era realmente un Renacimiento que, si se quiere ver como debe verse, con más amplitud queaquella que lo reduce principalmente a una atracción por la época clásica, conllevaba lapreparación del inicio, de lo que, por razones de metodología para poder captar la histo14

ria, hemos clasificado como época moderna. A partir de entonces el hombre se revestiríacon otro talante porque había descubierto nuevos valores. En palabras de Tenenti, “era lafuerza viva de lo humano, su savia indestructible, su interés por una vida social diferente,lo que estaba cobrando fuerza por el contacto con la Antigüedad”. Consecuentemente,solo un nuevo arte podía expresar sus descubrimientos e inquietudes, sus desconfianzasy sus nuevas valoraciones.Bien cierto es, como hizo ver Panofsky, que frecuentemente el pasado fue una referencia con atractivo, y que el Renacimiento fue un intento constante a lo largo y en eltrasfondo de nuestra civilización, esa que empieza con los albores del mundo griego yque llega hasta nuestros días. Las reiteradas constataciones que, como renacimientos,se dan a lo largo de nuestra civilización, no son simples precedentes de un movimientoque iba a renovar las formas de expresión, sino flujos de la vitalidad inherente a la cultura. Como manifestación de ese hilo conductor, a lo largo de la historia de nuestra culturaha habido diferentes hitos de referencia a la antigüedad grecolatina, o de revitalizaciónde aquella época, tal como puso de manifiesto este autor, que marcan unas constantesdefinitorias de la cultura occidental cristiana en relación con la antigüedad clásica.Se encasilla el inicio del Renacimiento a principios del siglo XV y se circunscribe aItalia, localizándose en la ciudad de Florencia. Lo sucedido en esa ciudad con las obrasde mejora y acabado de su catedral es solo un hito elegido por razones de metodologíaen el estudio. No obstante, es cierto que a partir de entonces se constatan con más insistencia referencias a la antigüedad en la forma de pensar y expresarse. Estas formas,principalmente en escultura, y los espacios y elementos que configura y conforma laarquitectura, dejaban de estar mediatizados a objetivos casi exclusivamente trascendentes, para pasar a tener como finalidad compartida la consecución de lo placentero.No podía ser de otra forma en una sociedad, o mejor dicho, en una parte bien situada yconsecuentemente influyente de una sociedad que era culta, con más fe en sí misma yganas de disfrutar de la vida, y con otras respuestas a las inquietudes de su existencia.Esto no quiere decir que se perdiera la necesidad de seguir trascendiéndola.Si la creación artística la usamos como documento, y ésta es ciertamente una delas aportaciones que ofrece el arte, hay que concluir que fueron años activos de extraordinaria fecundidad, como se deduce de la creatividad manifestada con prodigalidad enlas diferentes ramas de las artes. Las nuevas construcciones y las obras realizadas apartir de aportaciones como las de Brunelleschi o Alberti, Donatello o Masaccio, encontraron una adecuada formulación, porque habían descubierto que el hombre es módulopara entender la existencia, hasta el extremo de constituirlo en epicentro. La escultura yla pintura acabaron siendo una permanente loa al ser humano, llevando la complacenciahasta el ensimismamiento no ajeno al engreimiento.El siglo XV, el llamado “quattrocento”, siglo de búsqueda y de vacilación, lo fuede logro e insatisfacción. Búsqueda generada por la vitalidad que conllevaba desecharlogros que habían funcionado como definitivos en la época anterior, la medieval, y proseguir en las pesquisas de ese Absoluto del que eran manifestaciones aquellas referencias vividas con la categoría de valores, como se consideraban la belleza, el amor, y la15

dignidad caballeresca. En el rápido devenir que fue el de este siglo, la superación de entramados filosóficos anteriores generó su sustitución por el neoplatonismo con la consecuente proclividad al sincretismo que, en todas las épocas, se reclama como recurso enla dialéctica entre el tener que romper con lo que fue válido y necesitar encontrar nuevosestímulos. Todo ello necesitó ser expresado con el lenguaje de los pintores y escultoresque dejaron obras de embeleso como son las creaciones de Donatello o Boticelli, y que,a través de la continua regeneración, condujeron a ese momento de plenitud que fue elcomienzo del siglo siguiente en que el hombre en general, o, más exactamente, gruposde selectos encontraron más razones para la autoafirmación. Los avances en los distintos campos del saber y del pensamiento, y la mayor abundancia de recursos para vivir,propiciaron condiciones para conseguir un momento de plenitud que se materializó porla casual, o no, coexistencia de pensadores y estrategas, de mecenas y de creadorescomo Bramante, Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. Estos en el ámbito de las expresionesdieron culminación a una época hasta el extremo de hacerla insuperable, pero con elgermen suficiente para poder seguir por otros derroteros. Fueron momentos de plenitud,que como toda plenitud en la historia implicaba, a su vez, quedar en posición de comenzar otro recorrido, el que iba a tener lugar a partir de las décadas siguientes.En consecuencia a tal valoración de esta época de revitalización o renacimiento,si bien el universo de las formas creadas por el hombre conllevaba como algo propio lageneración de un nuevo deleite hasta el embelesamiento, el arte quedaría disminuido ensu capacidad de transmisión en la medida en que podía quedar reducido a esta posibilidad. Sin embargo, las formas artísticas de todos los tiempos, y también del Renacimiento, deben leerse en relación con la manera de pensar y actuar de los hombres de cadaperiodo, pues, en definitiva, son expresiones de una forma de ser. Vistas así, ayudan aentender los diferentes momentos de la historia y al hombre que los ha protagonizado.Entonces, para quien contempla la historia, la capacidad de transmisión del arte quedaenriquecido por dimensiones que superan la del deleite estético, porque es mejor aprovechada la enorme carga portadora de claves y explicaciones que es inherente a lasobras de arte. No estamos diciendo con ello que el Renacimiento produjo mejores obrasque en otros estilos, sino obras diferentes, consecuencia de circunstancias vitales diferentes, intensas y liberadoras, de una intensidad coherente con la permanente lucha delhombre por superarse y ser diferente, por encontrar sentido a su existencia y respuestaa sus incógnitas vitales.Solo desde esa perspectiva hay posibilidad de alcanzar pleno sentido en el estudiodel arte del Renacimiento, y solo predispuestos a sintonizar con la carga de vitalidad quetrasmiten se podrá obtener plenitud de su disfrute.El arte del Renacimiento, junto con las manifestaciones de pensar y sentir de laépoca, de vivir y expresarse, en lo que suponían de búsqueda y en lo que conllevaban deruptura con respecto a la época precedente, a la medieval, son clave para entender unatrayectoria que llega a nuestros días, en la medida en que eran el inicio de una manifestación de fe en el ser humano que, a partir de entonces, se reafirmaría frente al universoconocido y al imaginado.16

ESQUEMA* El centro generador del Renacimiento: Italia* Contexto social, cultural y geográfico“A fines del Quattrocento la corriente artística ciudadano-burguesa y la románticocaballeresca están mezcladas de tal suerte, que incluso un arte completamente burguéscomo el florentino adopta un carácter más o menos cortesano. La función social de lavida cortesana es propangandística: los príncipes renacentistas no sólo quieren deslumbrar al pueblo, sino también imponerse a la nobleza y vincularla a ellos” (Hauser)* El Humanismo: bases conceptuales, filosofía de la vida, ciencia, mundo clásco, cristianismo,forma expresiva“. es precisamente la fuerza viva de lo humano. su savia indestructible, su serenidadautosuficiente y su interés por una digna vida social, lo que en estas generaciones cobraforma al contacto vivificante con la Antigüedad.” (Tenenti)* La ciudad como centro de irradiación cultural: Florencia“Si los atenienses gozaban con la discusión filosófica, los florentinos gozaban sobretodo haciendo dinero Sin embargo, tenían mucho en común con los griegos. Erancuriosos, eran extremadamente inteligentes y poseían en grado sumo la capacidad dematerializar su pensamiento” (Clark)* Los Medicis: Cosme ( 1464), De República a Principado.Mecenas Pedro el Gotoso ( 1469)Lorenzo ( 1492), Giuliano ( 1478) (León X)Pedro el Desafortunado. Salida de Florencia en 1492* Generación de Brunelleschi, Donatello, MasaccioProceso: hitosBrunelleschi: rompe trayectoriaSistematización con AlbertiProgreso científico: perspectivaReplanteamiento: neoplatonismo* Cronología del Renacimiento* Lo clásicoPensamiento, talante y forma plástica“Con el Renacimiento, la antigüedad pasó a ser un ideal anhelado en lugar de realidadutilizada y, al mismo tiempo, temida” (Panofsky)-------------------Bibliografía:ARGAN G.C.: Renacimiento y Barroco, Madrid, 1987, 2 vols.HUYGUE R.: “El Renacimiento Italiano y la belleza ideal”, en El arte y el hombre, 2, pp. 374 ss.BATTISTI: “El Quattrocento”, en El Arte y el Hombre, 2, Barcelona, 1972 (1958), pp. 383 y 387 ss.PANOFSKY E.: Renacimiento y Renacimientos en el Arte Occidental, Madrid, 1988 (6ª ed.).17

1.0 - La arquitectura del RenacimientoEstá aceptado, por bien razonado, que la intervención llevada por Brunelleschi en lacatedral de Florencia marcó el comienzo de una nueva manera de concebir el papel delarquitecto y de or

EL RENACIMIENTO El arte, toda expresión artística, es ante todo expresión, y, como expresión, lenguaje que transmite. El arte del Renacimiento, como el de cualquier otra época, era un buscado lenguaje que expresaba nuevas percepciones e inquietudes, una nueva manera de ver la realidad y la vida.